Rush - Permanent Waves (1980)steht musikhistorisch exakt an der Wende der progressiven 70-er zu den mainstreamig-poppigen 80-ern. Rush vereinen auf diesem Album auf durchgängig hohem Niveau und soundtechnisch wie aus einem Guss die alte progressive Vertracktheit, den treibenden Hardrock, frische, markante Melodien - fern überreifer Langeweile - und einen moderner klingenden Sound. Die klangliche Wandlung dürfte zum einen an den intelligent eingesetzten Synthies, zum anderen an der transparenten Produktion liegen. Hinzu kommt, dass Geddy Lees Gesang gegenüber den alten Scheiben nicht mehr so ins Kreischige geht.

Das "sperrige" Spirit of the Radio, das sich kritisch mit der Musikmassenindustrie auseinandersetzt, ist tatsächlich ein radiotaugliches Stück. Dabei jedoch überaus niveauvoll. Rush zeigen, dass beides zugleich geht. Freewill setzt auf gleichem mitreißendem Niveau fort. Neil Peart erfreut uns hier mit einem seiner Bonmots: “If you choose not to decide you still have made a choice.“ Jacob’s Ladder fährt einen Gang zurück und verbreitet mit schweren Riffs eine eher traumhaft-mystische Atmosphäre. Während Entre Nous mit teilweise hüpfendem, häufig wechselndem Rhythmus und superbem, leicht altertümelndem Refrain wieder an die ersten Stücke des Albums anschließt. Die kurze Ballade Different Strings lässt eine wirklich zauberhafte Melodie erklingen.

Rush 1974

Mal was für’s Herz vor dem furiosen Abschluss Natural Science, der vom kosmologischen Thema her quasi den Titelsong darstellt. Teil 1 (Tide Pools) beginnt mit akustischer Gitarre und besinnlichem Gesang, um in den allen drei Teilen gemeinsamen eingängig rockenden Refrain zu münden. Teil 2 (Hyperspace) setzt dann tempomäßig und im Härtegrad noch einen drauf und bietet außerdem schöne druckvolle, abwechselnd von Keyboards und Gitarre geleitete Instrumentalteile. Zu Teil 3 (Permanent Waves) gibt es in der Tat einen kleinen musikalischen Break, der aber auch nicht „störender“ ist als ein beliebiger Break auf so ziemlich jedem Longplayer im Prog. Der Song als Ganzes wirkt im Gegenteil bei aller Komplexität ziemlich homogen und durchkomponiert. Wie die Scheibe im Ganzen verbreitet auch Natural Science musikalische Kurzweiligkeit auf höchstem Niveau gepaart mit Texten von gewohnt philosophischer Tiefe.

Fehlende Reife würde ich Permanent Waves gerade nicht attestieren. Tatsächlich finde ich, dass das Album schon eher in Richtung seines Nachfolgers Moving Pictures geht, wobei auf Permanent Waves die Band dem 70-er Prog noch näher steht und das Album sogar noch besser haftende Melodien bereit hält. Eins der ganz großen Alben der Kanadier und des härteren Prog überhaupt.
Wertung:******(6)

1. The spirit of radio 4.57
2. Freewill 5.23
3. Jacob's ladder 7.28
4. Entre Nous 4.37
5. Different strings 3.49
6. Natural science
1. Tide Pools
2. Hyperspace
3. Permanent waves 9.16

Alex Lifeson- Six and twelve string electric and acoustic guitars
Neil Peart- drums,percussion
Geddy Lee- Bass guitars,synthesizers,vocals

Rush - Homepage

Deep Purple - In Rock(1970)Wir schreiben das Jahr 1970. Die Flower-Power-Ära befindet sich auf dem Höhepunkt. Mitten in diese Blumenkinder-Idylle lassen fünf Briten namens DEEP PURPLE, die in anderer Bandbesetzung zuvor eher psychedelische Töne angeschlagen haben, das bis dato härteste Album der Musikgeschichte krachen. Sein Name: "In rock". Ein Titel, der auf dem Cover (eine geniale Adaptation des U.S.-"Präsidentenberges" Mount Rushmore) sogar wörtlich genommen wird und den musikalischen Inhalt (die Geburtstunde des Hardrock) perfekt widerspiegelt. Daß dieser Felsen für die Ewigkeit geschaffen ist, zeigte sich unter anderem auch rund zwanzig Jahre nach seinem Erscheinen: Das allmächtige, über zehn Minuten dauernde "Child in time". Ich weiß nicht mehr, wie oft ich schon andächtig-ergriffen vor dem Player gekniet bin und dieses Meisterwerk in mich aufgesogen habe:


Die zarten Anfangstöne von Jon Lords Hammondorgel, die sich immer lauter zu Wort meldende Gitarre von Ritchie Blackmore und schließlich der gigantische Schlagabtausch dieser beiden Meister-Instrumentalisten. Und darüber thront ein Ian Gillan in Bestform, der zu Beginn beinahe zu flüstern scheint, sich aber nach und nach in extatische Raserei hineinsteigert. Doch nicht nur jenes traumhafte Opus, nein, jede einzelne Nummer auf "In rock" ist ein Meisterwerk für sich. Ob DEEP PURPLE nun bei "Bloodsucker" "Flight of the rat", "Hard lovin' man" oder dem bezeichnend betitelten Opener "Speed king" schnell und aggressiv zu Werke gehen oder bei "Into the fire" und "Living wreck" ihre Leidenschaft für den guten alten Blues ausleben, es gibt immer nur eine Bezeichnung dafür: Grenzgenial! Dieses Urteil gilt auch ohne Einschränkung für die Aufmachung der 1995 erschienenen "25th anniversary edition".
Wertung:******(6)

1. Speed King
2. Bloodsucker
3. Child in Time
4. Flight of the Rat
5. Into the Fire
6. Living Wreck
7. Hard Lovin' Man

  Ian Gillan: Gesang
Ritchie Blackmore: Gitarre
Jon Lord: Keyboards/Hammond-Orgel
Roger Glover: Bass
Ian Paice: Schlagzeug

    

Peter Frampton – Comes Alive (1976)Why would Peter Frampton, so close to stardom after a decade, release a live, double-record set when he hasn't really established a large audience? He says, "I just wanted to do an album that summed up the first four solo records in the most effective way possible." This album also gives him a dynamic, highly charged context for both his dramatically phrased vocals and a new, rougher guitar style. And the move may not be as ill-conceived as it seems—his manager, Dee Anthony, used live albums to put J. Geils and Humble Pie over the top.


This album is a primer for those who've overlooked him in the past. In addition to shattering guitar leads on tracks like "Lines on My Face," "Show Me the Way" and "Do You Feel like We Do," the vocals are forceful, the harmonies balanced and the ensemble playing well-rehearsed. Although Frampton has been stereotyped a hard rocker, the introspective side two is largely acoustic. This album also reveals other facets of Frampton's musicianship that his studio efforts have obscured. Second guitarist Bob Mayo provides a rich, dense middle texture, and working with him, Frampton demonstrates his excellence as a rhythm guitarist, a rare thing among lead players. Echo has always been a key factor in his sound and Frampton here manages to combine Leslie speakers, a compressor and augmented echo onstage without losing any presence. But what really makes his lead playing distinctive is his intuitive melodic sense, the economy of his solos and his elegant, quasi-jazz phrasing.

Although Frampton has included most of his best material, numbers like "I Wanna Go to the Sun" and "(I'll Give You) Money" run dangerously close to heavy-metal redundancy. The adapted "Jumping Jack Flash," like several other previously recorded songs, hasn't really evolved beyond the original Frampton version, and "Do You Feel like We Do," which invariably gets the live crowd crazy, runs on far too long here. Overall, however, this album is Frampton's most coherent, exciting and accessible. Frampton Comes Alive is more than a summation of his solo career; it's also a synthesis of the best third-generation British rock styles. As the genre's brightest light, it will be interesting to see where he takes it from here. Milestone ******(6)

Personnel: Peter Frampton (vocals, guitar); Bob Mayo (vocals, guitar, piano, Fender Rhodes piano, organ); Stanley Sheldon (vocals, bass); John Siomos (drums).
1. Frampton Comes Alive
2. Doobie Wah
3. Show Me the Way
4. It's a Plain Shame
5. All I Want to Be (Is to Be By Your Side)
6. Wind of Change
 
7. Baby, I Love Your Way
8. I Wanna Go to the Sun
9. Penny for Your Thoughts
10. Money, (I'll Give You)
11. Shine On
12. Jumping Jack Flash
13. Lines On My Face
 
14. Do You Feel Like We Do

Wishbone Ash – Elegant Stealth (2011)

Yes - Big Generator. Rock-Avantgarde. Sounds und Arrangements, etwa auf dem Titelsong, klingen auch heute noch der Zeit voraus. Vieles hier kommt sehr technisch daher, ist dabei aber immer natürlich. Ein aufregender Mix. Shoot High, Aim Low ist Future-Blues, I'm Running mit seinen siebeneinhalb Minuten enthält so viele musikalische Informationen wie das Yes-Epos Close To The Edge zum Beispiel. Der Song ist wahre Exotik, fast unmerkbar werden kleine weltmusikalische Einflüsse verarbeitet. Die Dramarturgie ist atemberaubend.
Selbst der kleine Hit Rhythm Of Love ist ein Stück Musik, wie sie weder vorher noch danach hergestellt wurde. Rock mit Tiefe. Und mit Final Eyes gibt's eine Folk-Ballade mit leicht progressivem Touch. Man beachte zudem die knifflig arrangierten Background-Gesänge auf dem gesamten Album. Die sind so cool wie schön

Den größten Anteil an Big Generator hat natürlich wieder Gitarrist und Keyboarder Trevor Rabin. Der hat Yes das Doppel-Wunder beschert. Nach dem Meister-Gitarristen Steve Howe war da plötzlich jemand von gleicher Klasse. Auch Rabin ist virtuos, einen Hauch weniger als Howe vielleicht, dafür aber wiederum noch einen Hauch fantasievoller in puncto Sound und Arrangierkunst. Und Yes-Seele Chris Squire sowie Sänger Jon Anderson sorgen für jede Menge weitere unvergessliche Yes-Momente. Ja, vergessen werden dürfen auch nicht Drummer Alan White und Tastenmann Tony Kaye. Der muss sich allerdings seine Arbeit mit Rabin - auch an den Tasten ein Genie - teilen. Viele Yes Fans waren von dem Album entäuscht. Mich hat es von Anfang an begeistert.

Wer sich auf Big Generator einlässt, wird nach mehrmaligem Hören nicht mehr rauswollen aus diesem musikalischen Urwald - und auch Jahre später noch neue Details entdecken.
Wertung:******(6)

Jon Anderson: lead vocals
Chris Squire: bass, backing vocals
Trevor Rabin: guitar, keyboards, backing vocals
Tony Kaye: keyboards
Alan White: drums, percussion

1. Rhythm Of Love
2. Big Generator
 
3. Shoot High Aim Low
4. Almost Like Love
5. Love Will Find A Way
6. Final Eyes
7. I'm Running
8. Holy Lamb

Toto - Seventh One (1988). Nach dem bereits ungeheuer starken Vorgängeralbum "Fahrenheit" von 1986 ist "The Seventh One" anno 1988 das zweite und auch schon wieder letzte Album mit Joseph Williams am Mikrofon. Indem dessen einzigartig klare und energievolle Stimme mit noch mehr Power rüber kommt als beim Vorgängeralbum und die Songs allgemein rockiger ausgefallen sind, kann "The Seventh One" noch mal eine Schippe drauf legen und ist eines der ganz großen Toto-Alben. Zudem wirkt die Scheibe etwas zeitloser als "Fahrenheit", dem doch noch wesentlich stärker ein 80er-Jahre-Sound anhaftet.
Nach dem umwerfenden Groove des recht glatt geschliffenen Openers PAMELA folgt mit YOU GOT ME der einzige Song, der so richtig nach 80ies klingt. Es folgt die von Steve "Luke" Lukather gesungene, magische Ballade ANNA und die umwerfende Powernummer STOP LOVING YOU mit ihrem wunderbaren, euphorischen und unendlich ausdrucksstarken Chorus. Das außergewöhnliche MUSHANGA geht durch seinen wunderbaren Groove so richtig unter die Haut. Es folgen drei rockigere Stücke mit STAY AWAY, STRAIGHT FOR THE HEART und ONLY THE CHILDREN - gitarrenlastig und mit genau der richtigen Portion Keyboards, welche den Songs mit viel Feeling den notwendigen Feinschliff verpassen. Dem nachdenklichen A THOUSAND YEARS mit seinem sanften Groove folgt mit THESE CHAINS eine herrliche Shuffle-Nummer (Jeff Porcaro war einfach gigantisch!), wieder von Luke gesungen - welch eine sagenhafte Melodie! Am Ende des Albums steht mit dem epischen HOME OF THE BRAVE ein Stück, das zu einem der ganz großen Klassiker der Band wurde.

"The Seventh One" ist eines der wenigen Alben, die man unter Totos zahlreichen Meisterwerken doch herausheben kann. Die perfekte Mischung aus David Paichs Keyboards und Steve Lukathers Gitarre, der legendäre Groove von Mike Porcaro und seinem unvergessenen Bruder Jeff sowie Joseph Williams' in hohen Lagen so ausdrucksstarke Stimme verhelfen Totos siebtem Album zu seiner klaren und extrovertierten Atmosphäre voller prickelnder, magischer Momente, deren positiver Energie man sich kaum entziehen kann.
Wertung :******(6)

Mike Porcaro
Bass
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Joe Williams
Vocals
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Steve Lukather
Guitars, Vocals
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David Paich
Keyboards, Vocals
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Jeff Porcaro
Drums, Percussion
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Steve Porcaro
Synthesizers and Programming

1. PAMELA
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2. YOU GOT ME
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3. ANNA
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4. STOP LOVING YOU
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5. MUSHANGA
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6. STAY AWAY
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7. STRAIGHT FOR THE HEART
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8. ONLY THE CHILDREN
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9. A THOUSAND YEARS
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10. THESE CHAINS
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11. HOME OF THE BRAVE

J. Geils Band - Sanctuary. After the release of 1977's Monkey Island, the J. Geils Band severed ties with Atlantic and signed a fresh deal with EMI Records. The band's tenure with Atlantic only yielded a few successes, and on paper, teaming up with producer Joe Wissert, the man responsible for many of Earth, Wind & Fire's and Boz Scaggs' biggest hits, seemed like an odd choice. However, Sanctuary was a rebirth of sorts for the sextet: Wissert crystallized the band's attack, working off their leaner songwriting and simplifying their arrangements. Keeping their boogie-woogie bar band attack intact, Peter Wolf and Seth Justman delivered first-rate material, including the down and dirty opener "I Could Hurt You," the sublime title track and the lovely "One Last Kiss," which cracked the Top 40 in early 1978. The Stevie Wonder-ish "Take It Back," also a mild hit, predicted the commercial direction the band took on Freeze Frame three years later. The beautiful "Teresa," a heartbreaking ballad executed with help of a simple vocal/piano arrangement courtesy of the Wolf/Justman team, and "Wild Man,," which sounds like a leftover from the Atlantic years, are also highlights. Sanctuary's final song, the rollicking, Magic Dick-driven "Just Can't Stop Me," encapsulates everything magical (pun intended) and soulful about this band. With its effortless playing and a breakdown that'll have you on the edge of your seat, it served as the band's call into battle for the Freeze Frame tour. The Razor & Tie reissue features covers of "I Do" and "Land of a Thousand Dances" from the band's live record Showtime, recorded at the height of their Freeze Frame period. "Land of a Thousand Dances" in particular reminds you just how incredible these guys were live. ~

1. I could Hurt You
 
2. One Last Kiss
3. Take It Back
4. Sanctuary
5. Teresa
6. Wild Man
7. I Can't Believe You
8. I Don't Hang Around Much Anymore
9. Jus' Can't Stop Me



Peter Wolf - Vocals
Seth Justman - Keyb/Voc
Magic Dick - Harp
J.Geils - Guitar
Daniel Klein - Bass
Stephan Bladd - Drums/Voc

Gitarrist John Warren „Jerome“ Geils, der 1967 die J. Geils Band zunächst als Bluesrockformation mit ins Leben rief, ist tot. Der Musiker wurde leblos in seinem Anwesen im US-Bundesstaat Massachusetts aufgefunden, wie die Polizei laut der US-Ausgabe des ROLLING STONE meldete. Bisher ist die Todesursache noch nicht bekannt, werde aber derzeit untersucht. Hinweise auf ein Tötungsdelikt gebe es aber nicht. Geils wurde 71 Jahre alt.

Thin Lizzy - Jailbreak/1976
Ein starkes Stück Rockmusikgeschichte aus irischer Feder!

1976 erschient bei dem Label Phonogramm der Knaller von Thin Lizzy einer 4 köpfigen Rockband um das musikalisch-dichterisch-sängerische Genie Phil Lynott mit dem Titel Jailbreak.

Phil Lynott: Bass und Gesang
Scott Gorham (Amerikaner) : Rythmus und second lead guitar
Brian Downey: Drums and Percussion
Brian Robertson: first leadguitar and rythmguitar
Fast alle Nummern sind überwiegend von Phil Lynott geschrieben.



Der Player enthält leider nur 9 Stücke mit einer knappen Spieldauer von insgesammt 34 Minuten. Die haben es aber in sich!!
Tracks:
1. Jailbreak
2. Angel from the coast
3. Running back
4. Romeo and the lonely girl
5. Warriors
6. The boys are back in town
 
8. Cowboy Song
7. Fight or fall 8. Cowboy song
9. Emerald

Obwohl von den 9 Stücken 5 davon ein Hit werden hätten können, schaffte es eigentlich nur "the boys are back in town" aus der Feder vom Mastermind Phil Lynott zum Welterfolg.
Die anderen Stücke allen voran Jailbreak, cowboys song und Emerald waren hauptsächlich bei den Thin Lizzy Fans und rockmusikbegeisterten Zuhörern oder Musikern vorallem live ein Riesenerfolg.
Das ist im Studio nicht einzufangen, wenn eine Band besonders Live so Klasse performte wie es die seeligen TL machten.

Man sollte sich auch die Texte, die fast alle von Phil dem "Oberiren" erdacht wurden, genauer anhören. Er war nicht nur ein Rockmonster auf der Bühne sondern eben auch ein poetischer Dichter der seine recht vielfältigen Texte hervorragen mit einer tiefen bluesigen mächtigen Stimme darbieten konnte.

Für Thin Lizzy Fans ist die Scheibe ein Muss. Für Rockmusikbegeisterte sehr empfehlenswert und alle anderen machen auch nichts falsch, wenn sie sich das Meisterwerk aus vergangenen Musik-Tagen kaufen.
Es ist eben nicht von Anfang bis Ende ein Bombastrockgedönse, sondern wechselt sich mit witzigen, spritzigen, ruhigen, immer melodiösen Liedern schön ab.
Das von Thin Lizzy bis auf die Spitze getriebene Zweisologitarrenspiel in Harmonie und Perfektion kommt auf dieser Scheibe sehr schön zur Geltung. Man bedenke bitte auch, dass diese Leute wirklich beide Solostimmen einstudierten und gleichzeitig spielten und nicht Effekte benutzten, die automatisch mehrere Melodien hinzufügen. Und vorallem man sang seinerzeit auch noch richtig!
Auch wenn der Klang nicht mit heutigen Produktionen mithalten kann, hier wurde noch ehrlich beinhart musiziert ohne Computerhilfen und tausenden Effekten.

Jailbreak hat Musikgeschichte geschrieben.
Wertung: ******(6)

GPS - Windows to the World(2006)...jep...es gibt auch noch Milestones nach den 70/80igern;-)Dieses Album war wohl eines der mit besonders viel Spannung ersehnten Neuwerke des Jahres 2006 - und es ist ein Volltreffer geworden!!John Payne hat einmal mehr unter Beweis gestellt, was er für ein herrvoragender Musiker ist.
Sein Talent hatte er die letzten 15 Jahre voll und ganz in den Dienst der einstigen Supergroup ASIA gestellt nachdem John Wetton Anfang der 90-iger endgültig ausgestiegen war. Anfang 2006 beschlossen plötzlich Downes/Wetton/Howe/Palmer noch einmal den Versuch zu starten an die Erfolge der 80-iger anzuknüpfen. John Payne gründete umgehend mit Govan/Schellen/Okumoto seine eigene Band - GPS was born. Das neue Material unterscheidet sich deutlich vom Asia-Stil, es ist viel kraftvoller und härter mit einem guten Anstrich 70-iger Jahre Rock, jeder einzelne Künstler überzeugt absolut durch sein Können. Für Anhänger dieses Musikstils ein MUSS - das Album wird mit jedem Anhören besser.
Wertung:*****(6)

Window To The Soul
New Jerusalem
Heaven Can Wait
 
Written On The Wind
I Believe In Yesterday
The Objector
All My Life
Gold
Since You've Been Gone
Taken Dreams

John Payne - vocals,bass
Guthrie Govan - guitars
Jay Schellen - drums
Ryo Okumoto - keyboards

Moody Blues - Days of Future Passed. This is the hallmark recording that started the Moody Blues on their sojourn and it is a remarkable one at that. This grouping brought in John Lodge and Justin Hayward maximizing the songwriting and five-way vocal harmonizing that is so well known now. Although the symphonic arrangments may sound slightly dated, it is still a 'mood-piece' to wash away your worries and dive into your dreams. "Night In White Satin" was released in 1967 and 1971 as a single, so strong is it's appeal. The other songs display how talented and unafraid these musicians were to experiment, bringing classical pop into the rock arena.


The impact of this album is immense, setting the standard for the then used 'mellotron', virtually introduced to rock music by Mike Pinder. Justin Hayward and John Lodge's songwriting abilities proved them premature geniuses, Ray Thomas proved the flute can be used in rock 'n roll and Graeme Edge was one of the first to use spoken word - far before 'rap'.

The premise is pure genius, taking basic ballads, amplifying the emotional vocals and tying it all together under an immense orchestration. This must have been the first rock concept album. It survives today. Whether digitally remastered, GOLD or DTS, you cannot go wrong.


- Graeme Edge / drums
- Justin Hayward / guitars, vocals
- John Lodge / bass, acoustic guitar, vocals
- Michael Pinder / keyboards, vocals, mellotron
- Ray Thomas / flute, vocals
- The London Festival Orchestra conducted
   Peter Knight

1.The day begins (5:49)
2. Dawn: Dawn is a feeling (3:49)
3. Morning: another Morning (3:40)
4. Lunch break: peak hour (5:16)
5. Tuesday afternoon (forever afternoon) (8:48)
6. Evening: the sun set: twilight time (6:14)
 
    7. Nights in white satin (7:38)
8. Late Lament (1:35)

Kansas-Point Of Know Return/1977 is considered to be the quintessential Kansas album, and for good reason. It picked up where Letfoverture left off and refined their sound to become straightforward perfection. Kansas simply couldn't have been any better after completing this celebrated progressive rock masterpiece. Sonically, there is no doubt that this is their best sounding album from their catalog.

To this day "Dust In The Wind," as simplistic as it is, seems to sound better every time you hear it, and the classic "Portrait (He Knew)" never sounded better with the new remastered sound. I noticed some major changes in regards to the entire musical picture that they painted. Robbie Steinhardt's violin and all the lead guitar parts are more clear, crisp, and dramatic, while the keyboards are more full and fluent than they ever were. A bonus is the two previously unreleased tracks, "Sparks Of The Tempest", which is a live, authoritative rendition of the song, and a remixed version of "Portrait (He Knew), which has some subtle but noticeable variations.


This was the best choice for their first remastered album, and being the 25th anniversary of its initial release makes it a little more special for the group and their fans. Let's hope that they go through their entire catalog and remaster it along with some more live and rare tracks to digest! They really outdid themselves by topping Leftoverture, and found themselves with so much success and pressure that they have never been able to reach those heights musically again. Somewhere To Elsewhere, which was their recent reunion album, was excellent, but many of the original members returned to what they were doing once it was complete. In this case what once was can never be again, or should I say the point of know return?

I am glad that we are getting the opportunity to explore and enjoy their legacy once again through the wonders of the digital remastering process. I am most certain that old fans will be elated with this release and new fans will come onboard the prog-rock train for a ride that has been gaining momentum now for a few years. There would be no ride at all if it wasn't for the perseverance and heart of group's like Kansas to succeed against all odds. They spun a tale that will continue forever, and this is just one chapter in the book they wrote.

Wertung:******(6)


Kansas Homepage

Kansas on Facebook


1. Point Of Know Return 3.12
2. Paradox 3.50
3. The Spider 2.04
4. Portrait (He Knew) 4.39
 
5. Closet Chronicles 6.31
6. Lightning´s Hand 4.24
7. Dust In The Wind 3.27
8. Sparks Of The Tempest 4.17
9. Nobody´s Home 4.40
10. Hopelessly Human 7.09
Gesamtlaufzeit 44:13

Kerry Livgren - synthesizer, acoustic and electric guitars percussion, piano, keyboards, clavinet
Steve Walsh - organ, synthesizer, percussion, piano, celeste, keyboards, vocals,
Phil Ehart - percussion,drums,
Dave Hope - bass
Robbie Steinhardt - violin, cello, viola, vocals, lap cello
Rich Williams - acoustic and electric guitars

Bon Jovi - Keep the Faith(1992) Nach vier Jahren kreativer Pause erschufen die Jungs aus New Jersey ihr bestes Album, wie ich finde. Es sollte ja ursprünglich „Believe" heißen, wurde aber in letzter Sekunde umbenannt. Der Titel „Keep The Faith" könnte jedoch gar nicht besser passen. Jedes Lied der CD ist genial. Hier zeigen Bon Jovi wieder eine Mischung aus knackigen Rock-Songs und einfühlsamen Balladen. Es sind aber auch Songs enthalten, die ich von Bon Jovi so noch nicht gehört habe, z.B. „Save A Prayer" oder „Fear". Das absolute Highlight ist das zehnminüte Rock-Epos „Dry Country", wo auch Richie Sambora seine Klasse als Gitarrist wieder unter Beweis stellt.Auch Jon zeigt wiederum,daß seine Stimme unter die Haut geht. Das wird bei den Balladen wie „Bed Of Roses" oder „I Want You" erst so richtig verdeutlicht. Die Songs „I Believe", „Keep The Faith" und „I'll Sleep When I'm Dead" bilden ein fullminantes Start-Trio. Jedoch hat sich Bon Jovi im Vergleich zu den vier vergangen CDs etwas verändert. Aber sie wurden nicht schlechter. Ganz im Gegenteil. Das Album klingt etwas erwachsener und reifer und wurde nicht schon deshalb zu einem Megaseller und einem Meilenstein der Rockmusik. KEEP THE FAITH!!!! Wertung:******(6)

Gesang, Gitarre -Jon Bon Jovi
Gitarre -Richie Sambora
Bass -Alec John Such
Schlagzeug -Tico Torres
Keyboard -David Bryan


01. I Believe
  02. Keep The Faith
03. I'll Sleep When I'm Dead
04. In These Arms
05. Bed Of Roses
06. If I was Your Mother
07. Dry County
08. Woman In Love
09. Fear
10. I Want You
11. Blame It On The Love Of Rock and Roll
12. Little Bit Of Soul

Michael Schenker Group - MSG(1980) erschien das erste Album der Michael Schenker Group. Produziert wurde es von Roger Glover (Deep Purple, Rainbow). Eingespielt wurde es von Michael Schenker (Guitars) und Gary Barden (Vocals). Dazu kamen die Gastmusiker Mo Foster (Bass), Don Airey (Keyboards) und Simon Phillips (Drums). Im eigentlichen Sinne handelte es sich somit nicht um eine Gruppe, sondern um ein Soloprojekt von Michael mit dauernd wechselnden Musikern.

"The Michael Schenker Group" enthält jede Menge späterer Liveklassiker von Michael. `Armed and ready`, das tolle Instrumental `Into the arena`, das Überstück `Lost horizons`, `Cry for the nations` und `Victim of illusion`. Michael hat alle Songs geschrieben, Gary Barden alle Texte. Zumindestens im Studio zeigt sich Gary zudem als guter Sänger (Live konnte er diesen Anspruch nicht immer erfüllen). Musikalisch bewegt sich das Album auf typischen UFO Hard Rock Wegen, im direkten Vergleich gewinnt sogar "The Michael Schenker Group" gegen das UFO-Album von 1980 "No Place To Run".

Das von Roger Glover produzierte Album hat zudem einen guten Sound, vielleicht ein bißchen drucklos (wobei ich hier noch die ursprüngliche Fassung rezensiere). In der Zwischenzeit gibt es auch eine remasterte Ausgabe.
Auf der anschließenden Tour waren dann neben Schenker und Barden an Bord: Cozy Powell (Drums), Chris Glen (Bass) und Paul Raymond (Keyboards, Guitars). Zurück zum Debut, welches aufgrund der vielen Klassiker 5 knappe Sterne von mir bekommt. Der ein bißchen drucklose Sound wird aufgrund der vielen tollen Songs wieder ausgeglichen.
This original release on Chrysalis in 1980 finally showed Michael as the leader of his own band. After playing with Scorpions and UFO, he was on his own. It's hard to know how long Schenker had the music worked out for all of these songs, but what is amazing is how well Gary Barden(Vocals) did with writing the lyrics for most of the songs. The rest of the band was rounded out with excellent session players; Mo Foster(Bass), Simon Phillips(Drums), and Don Airey(Keyboards). The production on the recording was Roger Glover and he worked well with this group of musicians.
Michael's guitar work is sharp, especially on the two instrumentals "Bijou Pleasurette" and "Into the Arena". As always, he plays a multitude of astouding chords and showcases some extremely sharp solos. Barden, for being new to the music arena, does extremely well in the studio. The rest of the band is prime, as most of you who recognize Airey and Phillips know already. Phillips' performance here is as good as on the SIN AFTER SIN album by Judas Priest.
As far as the songs go, there are no songs to weed out to find the good stuff. This release was and remains a breath of fresh air from an old friend, who just wasn't that old at the time. Extremely powerful tracks, both music and lyrics, include "Lost Horizons", "Feels Like A Good Thing", "Cry For the Nations", and "Victim of Illusion". The other tracks, although not as flashy as the afore mentioned songs are still well better than most releases; they are just overshadowed by the songs that are much better. If you like great guitar, seasoned musicians, and fresh lyrics, you should enjoy this disc from begining to end, as the variety of music is truely worthy to eartime.

1. Armed and Ready" - 4:05

 
2. "Cry for the Nations" - 5:08

3. "Victim of Illusion" - 4:41

4. "Bijou Pleasurette" - 2:16

5. "Feels Like a Good Thing" - 3:44

6. "Into the Arena" - 4:10

7. "Looking Out from Nowhere" - 4:28

8. "Tales of Mystery" - 3:16

9. "Lost Horizons" - 7:04

Styx - Grand Illusion. American prog rock albums don't come much more vital than THE GRAND ILLUSION, the masterful 1977 release by Styx. Their seventh LP, released on July 7, this one acheived perfection from the opening flourishes of the leadoff title track through the truly grand "Grand Finale."
The album is comprised of incredibly strong individual tracks that also hold together as a cohesive whole. It's not a concept album, per se, but the album has a lot to say about dreams and realities.

Dennis DeYoung gets things started with the carnival barking "Grand Illusion," which offers a scathing attack on materialism backed by a melodically searing guitar army. Tommy Shaw comes alive on "Fooling Yourself" which features some spine-tingling keyboard work alongside the warm wash of acoustic guitar. Shaw continues to lead the parade on "Superstars," which really hearkens back to the early Styx sound. And then, of course, there is the ubiquitous but altogether brilliant "Come Sail Away," a keyboard-driven sci-fi sea-chanty that is over the top and iconic...Dennis DeYoung's flair for drama and knack for melody serve this tune well.

Next up to bat is fierce guitarist/vocalist James Young who's growl is lightened a little by the sparkle in his eye on "Miss America," one of the greatest Styx romper stomper rockers. The mood turns a bit more contemplative for Shaw's superb "Man in the Wilderness," a bluesy number that simmers with urgency until boiling over in a superb instrumental break. DeYoung's "Castle Walls" is a fine proggy keyboard epic, and then the proceedings come to a noisy, showstopping close with "Grand Finale."
 
1. The Grand Illusion (4:36)
2. Fooling Yourself (The Angry Young Man) (5:29)
3. Superstars (3:59)
4. Come Sail Away (6:07)
5. Miss America (5:01)
6. Man In The Wilderness (5:49)
7. Castle Walls (6:00)
8. The Grand Finale (1:58)

Styx, along with Kansas and Rush, form the leading troika of North American progressive music, and the Stygians were never in finer form than on THE GRAND ILLUSION and its follow-up, PIECES OF EIGHT. Not to be missed!Wertung:******(6)


Chuck Panozzo - drums
James Young - guitars/vocals
Tommy Shaw - guitars/vocals
John Panozzo - bass
Dennis DeYoung - keyboards/vocals

Santana - Abraxas (1970) Carlos Santana erlebte seinen großen Durchbruch als Rockmusiker. Mit dem Album Abraxas schaffte es seine zweite LP auf die Nummer 1 der Billboard Charts. Für einen Latinomusiker, der sich als Gitarrengott mit roher Energie darstellte, ein völlig unerwarteter Erfolg. Produzent Fred Catero, der auch Janis Joplin und Chicago produzierte, hatte im Studio auf die richtige Mischung gesetzt und ein ebenso musikalisch beeindruckendes, wie klanglich überzeugendes Album geschaffen. Mit eines der Alben das in keiner Sammlung fehlen darf.

Abraxas is the second studio album by latin rock band Santana. Consolidating the interest generated by their first album, Santana(recorded in May 1969), and their highly acclaimed live performance at the Woodstock Festival in August 1969, the band followed-up with Abraxas in September 1970. The album's mix of rock, blues, jazz, salsa and other influences was very well received, showing a musical maturation from their first album and refining the band's early sound.
Wertung:******(6)


Singing Winds, Crying Beasts
Black Magic Woman/Gypsy Queen
 
Oye Como Va
Incident at Neshabur
Se a Cabo
Mother's Daughter
Samba Pa Ti
Hope You're Feeling Better
Nicoya

José "Chepito" Areas – Percussion, Conga, Timbales
David Brown – Bass, Guitar (Bass), Engineer
Mike Carabello – Percussion, Conga
Gregg Rolie - keyboards, Vocals
Rico Reyes – Percussion
Carlos Santana – Guitar, Vocals, Producer
Michael Shrieve - drums

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