Paul Raymond, guitarist and keyboard player with UFO,
has died at the age of 73. The news comes just eight days after UFO played their final UK show at London's Forum. Raymond's death was confirmed by his life partner, Sandra, who posted the news on Facebook, writing "With a desperate and broken heart, fully in tears and pains that feel like they will kill me I have to tell you that my most beautiful and beloved darling Paul Raymond has passed away today. "The doctors we're trying to reanimate him and with success at first but then his system shot down again and there was nothing more they could do for him, he died of a heart attack.

Rush - Permanent Waves (1980)steht musikhistorisch exakt an der Wende der progressiven 70-er zu den mainstreamig-poppigen 80-ern. Rush vereinen auf diesem Album auf durchgängig hohem Niveau und soundtechnisch wie aus einem Guss die alte progressive Vertracktheit, den treibenden Hardrock, frische, markante Melodien - fern überreifer Langeweile - und einen moderner klingenden Sound. Die klangliche Wandlung dürfte zum einen an den intelligent eingesetzten Synthies, zum anderen an der transparenten Produktion liegen. Hinzu kommt, dass Geddy Lees Gesang gegenüber den alten Scheiben nicht mehr so ins Kreischige geht.

Das "sperrige" Spirit of the Radio, das sich kritisch mit der Musikmassenindustrie auseinandersetzt, ist tatsächlich ein radiotaugliches Stück. Dabei jedoch überaus niveauvoll. Rush zeigen, dass beides zugleich geht. Freewill setzt auf gleichem mitreißendem Niveau fort. Neil Peart erfreut uns hier mit einem seiner Bonmots: “If you choose not to decide you still have made a choice.“ Jacob’s Ladder fährt einen Gang zurück und verbreitet mit schweren Riffs eine eher traumhaft-mystische Atmosphäre. Während Entre Nous mit teilweise hüpfendem, häufig wechselndem Rhythmus und superbem, leicht altertümelndem Refrain wieder an die ersten Stücke des Albums anschließt. Die kurze Ballade Different Strings lässt eine wirklich zauberhafte Melodie erklingen.

Rush 1974

Mal was für’s Herz vor dem furiosen Abschluss Natural Science, der vom kosmologischen Thema her quasi den Titelsong darstellt. Teil 1 (Tide Pools) beginnt mit akustischer Gitarre und besinnlichem Gesang, um in den allen drei Teilen gemeinsamen eingängig rockenden Refrain zu münden. Teil 2 (Hyperspace) setzt dann tempomäßig und im Härtegrad noch einen drauf und bietet außerdem schöne druckvolle, abwechselnd von Keyboards und Gitarre geleitete Instrumentalteile. Zu Teil 3 (Permanent Waves) gibt es in der Tat einen kleinen musikalischen Break, der aber auch nicht „störender“ ist als ein beliebiger Break auf so ziemlich jedem Longplayer im Prog. Der Song als Ganzes wirkt im Gegenteil bei aller Komplexität ziemlich homogen und durchkomponiert. Wie die Scheibe im Ganzen verbreitet auch Natural Science musikalische Kurzweiligkeit auf höchstem Niveau gepaart mit Texten von gewohnt philosophischer Tiefe.

Fehlende Reife würde ich Permanent Waves gerade nicht attestieren. Tatsächlich finde ich, dass das Album schon eher in Richtung seines Nachfolgers Moving Pictures geht, wobei auf Permanent Waves die Band dem 70-er Prog noch näher steht und das Album sogar noch besser haftende Melodien bereit hält. Eins der ganz großen Alben der Kanadier und des härteren Prog überhaupt.
Wertung:******(6)

1. The spirit of radio 4.57
2. Freewill 5.23
3. Jacob's ladder 7.28
4. Entre Nous 4.37
5. Different strings 3.49
6. Natural science
1. Tide Pools
2. Hyperspace
3. Permanent waves 9.16

Alex Lifeson- Six and twelve string electric and acoustic guitars
Neil Peart- drums,percussion
Geddy Lee- Bass guitars,synthesizers,vocals

Rush - Homepage

Deep Purple - In Rock(1970)Wir schreiben das Jahr 1970. Die Flower-Power-Ära befindet sich auf dem Höhepunkt. Mitten in diese Blumenkinder-Idylle lassen fünf Briten namens DEEP PURPLE, die in anderer Bandbesetzung zuvor eher psychedelische Töne angeschlagen haben, das bis dato härteste Album der Musikgeschichte krachen. Sein Name: "In rock". Ein Titel, der auf dem Cover (eine geniale Adaptation des U.S.-"Präsidentenberges" Mount Rushmore) sogar wörtlich genommen wird und den musikalischen Inhalt (die Geburtstunde des Hardrock) perfekt widerspiegelt. Daß dieser Felsen für die Ewigkeit geschaffen ist, zeigte sich unter anderem auch rund zwanzig Jahre nach seinem Erscheinen: Das allmächtige, über zehn Minuten dauernde "Child in time". Ich weiß nicht mehr, wie oft ich schon andächtig-ergriffen vor dem Player gekniet bin und dieses Meisterwerk in mich aufgesogen habe:


Die zarten Anfangstöne von Jon Lords Hammondorgel, die sich immer lauter zu Wort meldende Gitarre von Ritchie Blackmore und schließlich der gigantische Schlagabtausch dieser beiden Meister-Instrumentalisten. Und darüber thront ein Ian Gillan in Bestform, der zu Beginn beinahe zu flüstern scheint, sich aber nach und nach in extatische Raserei hineinsteigert. Doch nicht nur jenes traumhafte Opus, nein, jede einzelne Nummer auf "In rock" ist ein Meisterwerk für sich. Ob DEEP PURPLE nun bei "Bloodsucker" "Flight of the rat", "Hard lovin' man" oder dem bezeichnend betitelten Opener "Speed king" schnell und aggressiv zu Werke gehen oder bei "Into the fire" und "Living wreck" ihre Leidenschaft für den guten alten Blues ausleben, es gibt immer nur eine Bezeichnung dafür: Grenzgenial! Dieses Urteil gilt auch ohne Einschränkung für die Aufmachung der 1995 erschienenen "25th anniversary edition".
Wertung:******(6)

1. Speed King
2. Bloodsucker
3. Child in Time
4. Flight of the Rat
5. Into the Fire
6. Living Wreck
7. Hard Lovin' Man

  Ian Gillan: Gesang
Ritchie Blackmore: Gitarre
Jon Lord: Keyboards/Hammond-Orgel
Roger Glover: Bass
Ian Paice: Schlagzeug

    

Peter Frampton – Comes Alive (1976)Why would Peter Frampton, so close to stardom after a decade, release a live, double-record set when he hasn't really established a large audience? He says, "I just wanted to do an album that summed up the first four solo records in the most effective way possible." This album also gives him a dynamic, highly charged context for both his dramatically phrased vocals and a new, rougher guitar style. And the move may not be as ill-conceived as it seems—his manager, Dee Anthony, used live albums to put J. Geils and Humble Pie over the top.


This album is a primer for those who've overlooked him in the past. In addition to shattering guitar leads on tracks like "Lines on My Face," "Show Me the Way" and "Do You Feel like We Do," the vocals are forceful, the harmonies balanced and the ensemble playing well-rehearsed. Although Frampton has been stereotyped a hard rocker, the introspective side two is largely acoustic. This album also reveals other facets of Frampton's musicianship that his studio efforts have obscured. Second guitarist Bob Mayo provides a rich, dense middle texture, and working with him, Frampton demonstrates his excellence as a rhythm guitarist, a rare thing among lead players. Echo has always been a key factor in his sound and Frampton here manages to combine Leslie speakers, a compressor and augmented echo onstage without losing any presence. But what really makes his lead playing distinctive is his intuitive melodic sense, the economy of his solos and his elegant, quasi-jazz phrasing.

Although Frampton has included most of his best material, numbers like "I Wanna Go to the Sun" and "(I'll Give You) Money" run dangerously close to heavy-metal redundancy. The adapted "Jumping Jack Flash," like several other previously recorded songs, hasn't really evolved beyond the original Frampton version, and "Do You Feel like We Do," which invariably gets the live crowd crazy, runs on far too long here. Overall, however, this album is Frampton's most coherent, exciting and accessible. Frampton Comes Alive is more than a summation of his solo career; it's also a synthesis of the best third-generation British rock styles. As the genre's brightest light, it will be interesting to see where he takes it from here. Milestone ******(6)

Personnel: Peter Frampton (vocals, guitar); Bob Mayo (vocals, guitar, piano, Fender Rhodes piano, organ); Stanley Sheldon (vocals, bass); John Siomos (drums).
1. Frampton Comes Alive
2. Doobie Wah
3. Show Me the Way
4. It's a Plain Shame
5. All I Want to Be (Is to Be By Your Side)
6. Wind of Change
 
7. Baby, I Love Your Way
8. I Wanna Go to the Sun
9. Penny for Your Thoughts
10. Money, (I'll Give You)
11. Shine On
12. Jumping Jack Flash
13. Lines On My Face
 
14. Do You Feel Like We Do

Oh my dear friends from all over the world …I’m sure most of you folks know that my friend, drummer, singing partner and band brother Pat Torpey passed away yesterday. We are all in shock and so sad in the MR. BIG camp… he was the strongest, kindest and sweetest man that I have ever known. I can’t put into words how I feel but just to say I’m absolutely heartbroken as you can imagine. He loved you fans so much – Let's all say a prayer for his wife Karen and his son Patrick Jr.

Eric Martin

Wishbone Ash – Elegant Stealth (2011)

              

Yes - Big Generator. Rock-Avantgarde. Sounds und Arrangements, etwa auf dem Titelsong, klingen auch heute noch der Zeit voraus. Vieles hier kommt sehr technisch daher, ist dabei aber immer natürlich. Ein aufregender Mix. Shoot High, Aim Low ist Future-Blues, I'm Running mit seinen siebeneinhalb Minuten enthält so viele musikalische Informationen wie das Yes-Epos Close To The Edge zum Beispiel. Der Song ist wahre Exotik, fast unmerkbar werden kleine weltmusikalische Einflüsse verarbeitet. Die Dramarturgie ist atemberaubend.
Selbst der kleine Hit Rhythm Of Love ist ein Stück Musik, wie sie weder vorher noch danach hergestellt wurde. Rock mit Tiefe. Und mit Final Eyes gibt's eine Folk-Ballade mit leicht progressivem Touch. Man beachte zudem die knifflig arrangierten Background-Gesänge auf dem gesamten Album. Die sind so cool wie schön

Den größten Anteil an Big Generator hat natürlich wieder Gitarrist und Keyboarder Trevor Rabin. Der hat Yes das Doppel-Wunder beschert. Nach dem Meister-Gitarristen Steve Howe war da plötzlich jemand von gleicher Klasse. Auch Rabin ist virtuos, einen Hauch weniger als Howe vielleicht, dafür aber wiederum noch einen Hauch fantasievoller in puncto Sound und Arrangierkunst. Und Yes-Seele Chris Squire sowie Sänger Jon Anderson sorgen für jede Menge weitere unvergessliche Yes-Momente. Ja, vergessen werden dürfen auch nicht Drummer Alan White und Tastenmann Tony Kaye. Der muss sich allerdings seine Arbeit mit Rabin - auch an den Tasten ein Genie - teilen. Viele Yes Fans waren von dem Album entäuscht. Mich hat es von Anfang an begeistert.

Wer sich auf Big Generator einlässt, wird nach mehrmaligem Hören nicht mehr rauswollen aus diesem musikalischen Urwald - und auch Jahre später noch neue Details entdecken.
Wertung:******(6)

Jon Anderson: lead vocals
Chris Squire: bass, backing vocals
Trevor Rabin: guitar, keyboards, backing vocals
Tony Kaye: keyboards
Alan White: drums, percussion

1. Rhythm Of Love
2. Big Generator
 
3. Shoot High Aim Low
4. Almost Like Love
5. Love Will Find A Way
6. Final Eyes
7. I'm Running
8. Holy Lamb

                                                                            David Cassidy
                                                          * 12. April 1950   † 21. November 2017



                                                                                Malcom Young 

Toto - Seventh One (1988). Nach dem bereits ungeheuer starken Vorgängeralbum "Fahrenheit" von 1986 ist "The Seventh One" anno 1988 das zweite und auch schon wieder letzte Album mit Joseph Williams am Mikrofon. Indem dessen einzigartig klare und energievolle Stimme mit noch mehr Power rüber kommt als beim Vorgängeralbum und die Songs allgemein rockiger ausgefallen sind, kann "The Seventh One" noch mal eine Schippe drauf legen und ist eines der ganz großen Toto-Alben. Zudem wirkt die Scheibe etwas zeitloser als "Fahrenheit", dem doch noch wesentlich stärker ein 80er-Jahre-Sound anhaftet.
Nach dem umwerfenden Groove des recht glatt geschliffenen Openers PAMELA folgt mit YOU GOT ME der einzige Song, der so richtig nach 80ies klingt. Es folgt die von Steve "Luke" Lukather gesungene, magische Ballade ANNA und die umwerfende Powernummer STOP LOVING YOU mit ihrem wunderbaren, euphorischen und unendlich ausdrucksstarken Chorus. Das außergewöhnliche MUSHANGA geht durch seinen wunderbaren Groove so richtig unter die Haut. Es folgen drei rockigere Stücke mit STAY AWAY, STRAIGHT FOR THE HEART und ONLY THE CHILDREN - gitarrenlastig und mit genau der richtigen Portion Keyboards, welche den Songs mit viel Feeling den notwendigen Feinschliff verpassen. Dem nachdenklichen A THOUSAND YEARS mit seinem sanften Groove folgt mit THESE CHAINS eine herrliche Shuffle-Nummer (Jeff Porcaro war einfach gigantisch!), wieder von Luke gesungen - welch eine sagenhafte Melodie! Am Ende des Albums steht mit dem epischen HOME OF THE BRAVE ein Stück, das zu einem der ganz großen Klassiker der Band wurde.

"The Seventh One" ist eines der wenigen Alben, die man unter Totos zahlreichen Meisterwerken doch herausheben kann. Die perfekte Mischung aus David Paichs Keyboards und Steve Lukathers Gitarre, der legendäre Groove von Mike Porcaro und seinem unvergessenen Bruder Jeff sowie Joseph Williams' in hohen Lagen so ausdrucksstarke Stimme verhelfen Totos siebtem Album zu seiner klaren und extrovertierten Atmosphäre voller prickelnder, magischer Momente, deren positiver Energie man sich kaum entziehen kann.
Wertung :******(6)

Mike Porcaro
Bass
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Joe Williams
Vocals
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Steve Lukather
Guitars, Vocals
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David Paich
Keyboards, Vocals
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Jeff Porcaro
Drums, Percussion
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Steve Porcaro
Synthesizers and Programming

1. PAMELA
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2. YOU GOT ME
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3. ANNA
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4. STOP LOVING YOU
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5. MUSHANGA
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6. STAY AWAY
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7. STRAIGHT FOR THE HEART
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8. ONLY THE CHILDREN
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9. A THOUSAND YEARS
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10. THESE CHAINS
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11. HOME OF THE BRAVE

Chester Bennington, der Sänger von Linkin Park, ist tot.

Er hat Selbstmord begangen. Bennington wurde 41 Jahre alt. Das berichtet zuerst das US-Promi-Portal "TMZ" unter Berufung auf Polizeikreise.

Ein Rechtsmediziner bestätigte Benningtons Tod der Nachrichtenagentur AFP. Der Musiker soll sich erhängt haben. Seine Leiche soll am Donnerstag in einem Haus in Palos Verdes Estates in der Nähe von Los Angeles aufgefunden worden sein. Bennington wurde am 20. März 1976 in Phoenix, Arizona, geboren. 1993 gründete er mit seinem Jugendfreund Sean Dowdell die Band Sean Dowdell And His Friends?.

J. Geils Band - Sanctuary. After the release of 1977's Monkey Island, the J. Geils Band severed ties with Atlantic and signed a fresh deal with EMI Records. The band's tenure with Atlantic only yielded a few successes, and on paper, teaming up with producer Joe Wissert, the man responsible for many of Earth, Wind & Fire's and Boz Scaggs' biggest hits, seemed like an odd choice. However, Sanctuary was a rebirth of sorts for the sextet: Wissert crystallized the band's attack, working off their leaner songwriting and simplifying their arrangements. Keeping their boogie-woogie bar band attack intact, Peter Wolf and Seth Justman delivered first-rate material, including the down and dirty opener "I Could Hurt You," the sublime title track and the lovely "One Last Kiss," which cracked the Top 40 in early 1978. The Stevie Wonder-ish "Take It Back," also a mild hit, predicted the commercial direction the band took on Freeze Frame three years later. The beautiful "Teresa," a heartbreaking ballad executed with help of a simple vocal/piano arrangement courtesy of the Wolf/Justman team, and "Wild Man,," which sounds like a leftover from the Atlantic years, are also highlights. Sanctuary's final song, the rollicking, Magic Dick-driven "Just Can't Stop Me," encapsulates everything magical (pun intended) and soulful about this band. With its effortless playing and a breakdown that'll have you on the edge of your seat, it served as the band's call into battle for the Freeze Frame tour. The Razor & Tie reissue features covers of "I Do" and "Land of a Thousand Dances" from the band's live record Showtime, recorded at the height of their Freeze Frame period. "Land of a Thousand Dances" in particular reminds you just how incredible these guys were live. ~

1. I could Hurt You
 
2. One Last Kiss
3. Take It Back
4. Sanctuary
5. Teresa
6. Wild Man
7. I Can't Believe You
8. I Don't Hang Around Much Anymore
9. Jus' Can't Stop Me



Peter Wolf - Vocals
Seth Justman - Keyb/Voc
Magic Dick - Harp
J.Geils - Guitar
Daniel Klein - Bass
Stephan Bladd - Drums/Voc

Gitarrist John Warren „Jerome“ Geils, der 1967 die J. Geils Band zunächst als Bluesrockformation mit ins Leben rief, ist tot. Der Musiker wurde leblos in seinem Anwesen im US-Bundesstaat Massachusetts aufgefunden, wie die Polizei laut der US-Ausgabe des ROLLING STONE meldete. Bisher ist die Todesursache noch nicht bekannt, werde aber derzeit untersucht. Hinweise auf ein Tötungsdelikt gebe es aber nicht. Geils wurde 71 Jahre alt.