Rainbow-Long Live Rock'n'Roll - der Name ist Programm und was die Herren Blackmore, Powell, Dio, Stone und Daisley mit diesem Album präsentierten ist ein Stück Rockgeschichte und machte die Trilogie perfekt.

Leider handelte es sich dabei aber auch um die letzte Kollaboration dieser Weltklasse-Kombination, denn nach Long Live Rock'N'Roll verließ Dio die Band (oder musste verlassen), weil sich Bandleader Blackmore wie schon bei Deep Purple als Egomane erwies, der das komplette musikalische Sagen behalten wollte.
Nie wieder erreichte die Band nur annähernd diese Kreativität, denn es war zugleich das letzte Album mit dem genialen Köpfen Blackmore, Powell und Dio. Ronnie war und bleibt die einzig wahre Rainbow-Stimme und der leider tödlich verunglückte Cozy war der Hammer am Schlagzeug.
Dies ist Hard Rock und war so einzigartig und unverkennbar wie die ganze Band, eben typisch Rainbow.Es ist sicher nicht notwendig, jedes Stück hier genau zu beschreiben."Gates Of Babylon", "Lady of the Lake", "Kill the King", "Long live Rock`n Roll" und, nicht zu vergessen "Rainbow Eyes" sind Songs für die Ewigkeit.Unter dem Strich bleibt Long Live Rock'n'Roll wohl nur die zweitbeste der Rainbow-Platten (nach RISING aber immer noch knapp vor dem Debüt). Das stellt umso beeindruckender die Qualität der anderen Scheiben unter Beweis, denn schließlich gehört Long Live Rock'n'Roll in jede Plattensammlung.Wertung:******(6)

Ronnie James Dio – vocals
Ritchie Blackmore – guitar
David Stone – keyboard
Bob Daisley – bass
Cozy Powell – drums
Rainbow - Facebook

"Long Live Rock 'n' Roll"
"Lady of the Lake"
"L.A. Connection"
"Gates of Babylon"

"Kill the King"
"The Shed (Subtle)"
"Sensitive to Light"
"Rainbow Eyes"

                            

Gowan - Lost Brotherhood (1990).
With an all-star supporting cast including Rush's Alex Lifeson and bassman extraordinaire Tony Levin, Lawrence Gowan has put forth a very potent release that showcases an accessible hard rock texture. The material ranges from hard and gritty grooves to mellow and sedate, and covers most territory in between. The disc is most effective, however, on the powerfully melodic numbers.
Eine meiner Alltime Faves. Die Vorgängerwerke von Gowan waren relativ unspektakulär. Dann kam 1990 Lost Brotherhood. Ein absoluter Meilenstein mit wunderbaren uptempos und Balladen. Dannach gings dann schon bald zu Styx. Da spielt und singt er heute noch.
Wertung:******(6)

Tracks:
 
All the Lovers in the World
Lost Brotherhood
Call It a Mission
The Dragon
Love Makes You Believe
Fire It Up
Out of a Deeper Hunger
Tender Young Hero
Message from Heaven
Holding This Rage

Alex Lifeson Guitar
Eddie Schwartz Producer, Vocals
Greg Critchley Drums
Jerry Marotta Drums, Percussion, Vocals (Background)
John Webster Keyboards
Ken Greer Guitar, Pedal Steel
Larry Gowan Vocals, Keyboards, Piano
Mike Howlett Producer
Steve Kendry Drums
Steve Shelski Guitar
Terry Gowan Vocals (Background)
Tony Levin Bass, Stick

Styx/Gowan via Facebook 

Uriah Heep - Salisbury 1971


Die Musik auf diesem Album schwankt zwischen arttypischem 70er Hardrock, melancholischem Progrock. Wertung:******(6)

1 Bird of Prey Box, Byron, Hensley, Newton
2 The Park, Hensley 
3 Time to Live Box, Byron, Hensley
4 Lady in Black, Hensley 
5 High Priestess, Hensley 
6 Salisbury, Box, Byron, Hensley



Mick Box (guitars)
David Byron (voc)
Paul Newton (Bass)
Keith Baker (Drums)
Ken Hensley (Keys, guitars)

Uriah Heep auf Facebook

Uriah Heep Homepage

Mit "The Roaring Silence" 1976 wurde eine zweite wichtige und prägende Epoche der Earth Band eingeläutet. Gitarrist und Sänger Mick Rogers hatte die Band leider verlassen. Also musste Ersatz her. Man angelte sich den Neuseeländer Chris Thompson, der auch ganz gut Gitarre spielen konnte. Aber dennoch überließ man den Part der Solo-Gitarre lieber einem Anderen. Und so kam Dave Flett dazu.
Die beiden Vorgänger Nightingales And Bombers und Solar Fire waren Meisterwerke. Und so konnte man gespannt sein, in wie weit Mick Rogers mit für den Sound verantwortlich war. Dies alleine an den Kompositionen auszumachen, erscheint ein bisschen schwierig, da MMEB sich gerne bekannte Songs ausliehen und diese in ihrem eigenen Sinn vertonten. Daran hielten sie auch weiterhin fest.
Ich würde sagen, dass sich die Band ein bisschen mehr dem Mainstream zuwandte. Gar nicht mal so sehr auf "The Roaring Silence", aber ganz sicher auf den Folgealben, über die wir auch noch sprechen werden.
Es ist schon fast eine Glaubensfrage, welchen Sänger man nun bevorzugt. Ich persönlich mag beide. Allerdings jeden auf seine eigene Art und Weise. Während Mick Rogers mehr den abgebrühten, konservativen und nüchternen Vokalisten abgab, brachte Chris Thompson sehr viel Gefühl in seine Parts mit ein. Wenn ich eine Entscheidung treffen müsste, dann hätte Mick Rogers knapp die Nase vorn, obwohl ich auch Thompson für einen tollen Sänger halte. Rogers, der unheimlich gerne ausufernde Soli auf der Gitarre spielte, wurde mit Dave Flett durch einen Gitarristen ersetzt, der sich etwas mehr zurück nahm, dafür aber seine Effekte sehr präzise ansetzte. Es gab von nun kaum noch Duelle, sondern Flett bewegte sich in einem Spielraum, den ihm die Band, und hier in erster Linie der Mastermind, einräumte.
Je nach Geschmack gibt es eine Reihe von Fans, für die "The Roaring Silence" die Scheibe schlechthin in der umfangreichen Diskographie ist. Bruce Springsteen lieferte die Vorlage für "Blinded By The Light". Ein Stück, welches mir in der Single-Version aus den Ohren rausgekommen ist. Allerdings befindet sich auf dem Studio-Album die siebenminütige Longtrack-Version, die ein zauberhaftes Solo von Dave Flett beinhaltet. Das reißt in der eher popmäßig veranlagten Songstruktur vieles raus. Dieser Song dürfte mit dafür verantwortlich sein, dass "The Roaring Silence" das bisher erfolgreichste Album der MMEB wurde.
"Singing The Dolphin Through" ist ein Stück, welches von einfühlsamen Tasten getragen wird. Ein Highlight hierbei sind die Saxophon-Töne gegen Ende des Songs von Barbara Thompson. Was dann folgt, ist für mich eine der beeindruckendesten Aufnahmen, die ich von Manfred Mann an seinem Spielzeug kenne. "Waiter There's A Yawn In My Ear" ist rein instrumental und der Moog ertönt in bester Manier. Da es sich eher um eine solistische Einlage von Mann handelt, wird es mit der Länge auch nicht übertrieben. Gut Fünf Minuten, leicht begleitet, geht es einem phänomenal in die Ohren. Vielleicht nicht zu virtuos im Spielerischen, aber gepaart mit sphärischen Klängen und diesem typischen Soundgebilde ist es unnachahmlich. Da wird Spannung aufgebaut und an den Hörer gebracht. Und es ist eine Live-Aufnahme!!!
"The Road To Babylon" bietet gleich zu Beginn weibliche Stimmen in Form eines Kanons. Daraus entwickelt sich ein sanft anmutender Song, der immer wieder Platz für die im Hintergrund wirkende weibliche Stimme einräumt. Diese Sache ist sehr gefühlvoll, und Dave Flett spielt tolle Fill-Ins. Ein typischer Mann-Track ist "This Side Of Paradise". Er ist wieder vollkommen auf Manfred Mann zugeschnitten. Locker und leger spielt die Band ihr Pensum ab, während in den Zwischenparts die Tasten erleuchten.
Noch einmal Kanon zu Beginn von "Starbird". Chris Slade legt einen Beat hin, und der Bass von Colin Pattenden wummert. Es folgt das einzig richtige Duell zwischen Gitarre und Keyboards. Fast könnte man meinen, dass diese Nummer über Jahre in der Schublade der Earth Band geschlummert hat. Hektisch und weitestgehend instrumental, die Stimme wird erst wieder zum Ende hin aufgenommen. Das Ganze wird also praktisch vom Kanon umrahmt. Am Ende des offiziellen Albums kann der Hörer wieder in eine ruhige Klangwelt eintauchen. MMEB haben so etwas Ähnliches später noch mal auf Watch vollzogen. Melodiös und eingängig begleitet Manfred Mann die Gesangsmelodien mit seinem Piano, und die Band übt sich in sauberer Zurückhaltung. Einfach schön, wenn auch kein musikalisches Weltwunder.
Mit "The Roaring Silence" gibt die MMEB im Jahr 1976 dem Hörer die Chance, auch mal ein wenig zu entspannen. Zwischendrin pocht das Herz enorm und zeigt unmissverständlich auf, für was
Manfred Mann zu dieser Zeit steht. Für mich noch immer ein großes Werk!Wertung:******(6)

Manfred Mann`s Earthband
Facebook Manfred Mann`s Earthband


Chris Thompson (vocals, guitars)
Dave Flett (guitars)
Manfred Mann (keyboards)
Colin Pattenden (bass)
Chris Slade (drums)

  01:Blinded By The Light (7:08)

02:Singing The Dolphin Through (8:19)
03:Waiter There's A Yawn In My Ear (5:38)
04:The Road To Babylon (6:52)
05:This Side Of Paradise (4:47)
06:Starbird (3:09)
07:Questions (3:59)

Richard Marx - Days In Avalon(2001) has great tracks and can just take your mind off everything else around you. Richard has always been a great songwriter and he gets better every time.Days of avalon is by far one of his best. Many of the lyrics hit home for me and i'm sure will hit home for you. he's got a soothing voice that i could fall asleep too.This is definitely a musical effort worth your time to listen to. Every song is rich in wonderful melodies and tasteful, catchy lyrics that will reel you in. Richard is one of those artists who is often overlooked, but should not be, as he has had a major influence on music from the past and present; his catalog of number one hits and albums should speak for themselves. Richard started off as a backup vocalist for such artists as Madonna, Whitney Houston and Lionel Richie, and is now a top song writer and producer, having worked with Josh Groban, Luther Vandross, Barbra Streisand, Vince Gill and Natalie Cole, just to name a few.
For old and new fans alike, do yourself a favor and check out this album,and enjoy the sounds of a master at work.
Wertung:******(6)

Richard Marx vocals
Chely Wright vocals
Michael Landau guitars
Bruce Gaitsch acoustic guitars
Michael Thompson guitars
Randy Jackson bass
Greg Philliganges keyboards
Eddie Bayers drums
Herman Matthews drums
Gary Smith keyboards
Jeffrey Vanston drum programming

01. Days In Avalon
02. Shine
03. Someone Special
04. Almost Everything
 
05. The Edge Of Forever
06. Power Of You And Me
07. One More Time
08. Waiting On Your Love
09. More Than A Mystery
10. Boy Next Door
11. Too Early To Be Over
12. Straight From My Heart

 

Europe auf dem Hi Rock

Doug Aldrich auf der Loreley

Don`t break my Heart, Fool for your Loving, Forevermore übrigens ein tolle neues Album, Here I go again, oder Still of the Night. Es gibt nichts negatives. Auch Coverdales Ausflüge ins Publikum sind schon cool. Nach so vielen Jahren Whitesnake hat er es einfach drauf. Er echte Entertainer Qualität. Gefallen hat mir auch dass er an die verstorbenen Mel Galley, Cozy Powell und Jon Lord erinnert hat.

Michael Devin & David Coverdale