Donnerstag, Dezember 01, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Thin Lizzy - Jailbreak/1976
Ein starkes Stück Rockmusikgeschichte aus irischer Feder!

1976 erschient bei dem Label Phonogramm der Knaller von Thin Lizzy einer 4 köpfigen Rockband um das musikalisch-dichterisch-sängerische Genie Phil Lynott mit dem Titel Jailbreak.

Phil Lynott: Bass und Gesang
Scott Gorham (Amerikaner) : Rythmus und second lead guitar
Brian Downey: Drums and Percussion
Brian Robertson: first leadguitar and rythmguitar
Fast alle Nummern sind überwiegend von Phil Lynott geschrieben.

Der Player enthält leider nur 9 Stücke mit einer knappen Spieldauer von insgesammt 34 Minuten. Die haben es aber in sich!!
1. Jailbreak
2. Angel from the coast
3. Running back
4. Romeo and the lonely girl
5. Warriors
6. The boys are back in town
8. Cowboy Song
7. Fight or fall 8. Cowboy song
9. Emerald

Obwohl von den 9 Stücken 5 davon ein Hit werden hätten können, schaffte es eigentlich nur "the boys are back in town" aus der Feder vom Mastermind Phil Lynott zum Welterfolg.
Die anderen Stücke allen voran Jailbreak, cowboys song und Emerald waren hauptsächlich bei den Thin Lizzy Fans und rockmusikbegeisterten Zuhörern oder Musikern vorallem live ein Riesenerfolg.
Das ist im Studio nicht einzufangen, wenn eine Band besonders Live so Klasse performte wie es die seeligen TL machten.

Man sollte sich auch die Texte, die fast alle von Phil dem "Oberiren" erdacht wurden, genauer anhören. Er war nicht nur ein Rockmonster auf der Bühne sondern eben auch ein poetischer Dichter der seine recht vielfältigen Texte hervorragen mit einer tiefen bluesigen mächtigen Stimme darbieten konnte.

Für Thin Lizzy Fans ist die Scheibe ein Muss. Für Rockmusikbegeisterte sehr empfehlenswert und alle anderen machen auch nichts falsch, wenn sie sich das Meisterwerk aus vergangenen Musik-Tagen kaufen.
Es ist eben nicht von Anfang bis Ende ein Bombastrockgedönse, sondern wechselt sich mit witzigen, spritzigen, ruhigen, immer melodiösen Liedern schön ab.
Das von Thin Lizzy bis auf die Spitze getriebene Zweisologitarrenspiel in Harmonie und Perfektion kommt auf dieser Scheibe sehr schön zur Geltung. Man bedenke bitte auch, dass diese Leute wirklich beide Solostimmen einstudierten und gleichzeitig spielten und nicht Effekte benutzten, die automatisch mehrere Melodien hinzufügen. Und vorallem man sang seinerzeit auch noch richtig!
Auch wenn der Klang nicht mit heutigen Produktionen mithalten kann, hier wurde noch ehrlich beinhart musiziert ohne Computerhilfen und tausenden Effekten.

Jailbreak hat Musikgeschichte geschrieben.
Wertung: ******(6)

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Freitag, November 18, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

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Dienstag, November 08, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Sonntag, Oktober 30, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

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Montag, Oktober 17, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

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Sonntag, Oktober 02, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Sonntag, September 11, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)


Sonntag, August 14, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Mark Isham and Bird York with In the Deep
from - Crash
One of my alltime Favourite Movies

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Freitag, August 05, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Stallone`s Get Carter mit dem Soundtrack
von Moby und seinem Memory Gospel.

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Sonntag, Juli 17, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Kansas-Point Of Know Return/1977 is considered to be the quintessential Kansas album, and for good reason. It picked up where Letfoverture left off and refined their sound to become straightforward perfection. Kansas simply couldn't have been any better after completing this celebrated progressive rock masterpiece. Sonically, there is no doubt that this is their best sounding album from their catalog.

To this day "Dust In The Wind," as simplistic as it is, seems to sound better every time you hear it, and the classic "Portrait (He Knew)" never sounded better with the new remastered sound. I noticed some major changes in regards to the entire musical picture that they painted. Robbie Steinhardt's violin and all the lead guitar parts are more clear, crisp, and dramatic, while the keyboards are more full and fluent than they ever were. A bonus is the two previously unreleased tracks, "Sparks Of The Tempest", which is a live, authoritative rendition of the song, and a remixed version of "Portrait (He Knew), which has some subtle but noticeable variations.

This was the best choice for their first remastered album, and being the 25th anniversary of its initial release makes it a little more special for the group and their fans. Let's hope that they go through their entire catalog and remaster it along with some more live and rare tracks to digest! They really outdid themselves by topping Leftoverture, and found themselves with so much success and pressure that they have never been able to reach those heights musically again. Somewhere To Elsewhere, which was their recent reunion album, was excellent, but many of the original members returned to what they were doing once it was complete. In this case what once was can never be again, or should I say the point of know return?

I am glad that we are getting the opportunity to explore and enjoy their legacy once again through the wonders of the digital remastering process. I am most certain that old fans will be elated with this release and new fans will come onboard the prog-rock train for a ride that has been gaining momentum now for a few years. There would be no ride at all if it wasn't for the perseverance and heart of group's like Kansas to succeed against all odds. They spun a tale that will continue forever, and this is just one chapter in the book they wrote.


Kansas Homepage

Kansas on Facebook

1. Point Of Know Return 3.12
2. Paradox 3.50
3. The Spider 2.04
4. Portrait (He Knew) 4.39
5. Closet Chronicles 6.31
6. Lightning´s Hand 4.24
7. Dust In The Wind 3.27
8. Sparks Of The Tempest 4.17
9. Nobody´s Home 4.40
10. Hopelessly Human 7.09
Gesamtlaufzeit 44:13

Kerry Livgren - synthesizer, acoustic and electric guitars percussion, piano, keyboards, clavinet
Steve Walsh - organ, synthesizer, percussion, piano, celeste, keyboards, vocals,
Phil Ehart - percussion,drums,
Dave Hope - bass
Robbie Steinhardt - violin, cello, viola, vocals, lap cello
Rich Williams - acoustic and electric guitars

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Dienstag, Juni 21, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

JUNE 21, 2016


ks logo

JUNE 21st, 2016 – KANSAS, America’s legendary progressive rock band, will release their intensely anticipated new studio album “The Prelude Implicit” on September 23, 2016. The album is the first new release in 16 years for the band that has sold more than 30 million albums worldwide, and is famous for classic hits such as ‘Carry On Wayward Son’ and ‘Dust In the Wind,’ to progressive epics like ‘Song for America’ and ‘Miracles Out of Nowhere.’

The Prelude Implicit” features 10 all new tracks written by the band and co-produced by Zak Rizvi, Phil Ehart, and Richard Williams. KANSAS’s signature sound is evident throughout the album. It showcases Ronnie Platt’s soaring lead vocals, David Ragsdale’s blistering violin, Williams and Rizvi’s rocking guitar riffs, the unmistakable sound of David Manion’s B3 organ and keyboards, Ehart’s thundering drums, and Billy Greer’s driving bass and vocals.

KANSAS returned to the studio in January 2016 after signing with Inside Out Music. Says Inside Out founder and president Thomas Waber, “KANSAS is the biggest and most important Prog band to come out of the United States. I grew up listening to them, and their music is part of my DNA. ‘The Prelude Implicit’ undoubtedly adds to their already impressive musical legacy. I can’t stop listening to it, and we are proud to be releasing the album.”

The result of the time in the studio was even more than the band imagined. “This is definitely a KANSAS album,” remarks original guitarist Richard Williams. “Whether it is the trademark Prog epic like ‘The Voyage of Eight Eighteen,’ biting rocker such as ‘Rhythm in the Spirit,’ or mindful ballad like ‘The Unsung Heroes,’ there is something on this album for every kind of KANSAS fan. After years of pent-up creativity, the entire band is very proud of ‘The Prelude Implicit.’”

Lead Vocalist Ronnie Platt adds, “Recording ‘The Prelude Implicit’ was an incredible experience, and I couldn’t be happier with the results. It is my hope that, knowing the intense listeners that KANSAS fans are, the continuity yet diversity of this album will be pleasing to them.”

The album title, The Prelude Implicit means, “Without a doubt, this is a new musical beginning,” explains Ehart. Tattoo artist, Denise de la Cerda, did the oil painting of the front and back cover. “It shows a Phoenix flying from the past into the future.”

The Prelude Implicit” will be released September 23, 2016, on Inside Out Music and is distributed by RED. The album will be available on CD, Double 180 Gram Vinyl, and digitally on iTunes and Google Play. Pre-order opportunities will be available starting later this summer at and

The Prelude Implicit Track Listing:
1.) With This Heart
2.) Visibility Zero
3.) The Unsung Heroes
4.) Rhythm in the Spirit
5.) Refugee
6.) The Voyage of Eight Eighteen
7.) Camouflage
8.) Summer
9.) Crowded Isolation
10.) Section 60

KANSAS will be debuting songs off “The Prelude Implicit” this fall, live in concert, as part of their Leftoverture 40th Anniversary Tour. More information on the tour, including tour dates, can be found

For more information on KANSAS, The Prelude Implicit, and the Leftoverture 40th Anniversary Tour, please visit:

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Montag, Juni 20, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Soundtrack of Odd Thomas. One of Anton`s Movies

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Wishbone Ash Review

Dienstag, Juni 14, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Wishbone Ash - Blue Horizon/2014

Nach dem grandiosen Vorgänger Elegant Stealth aus dem Jahre 2011 war ich sehr gespannt auf das Nachfolge Werk der Band. Die Messlatte liegt sehr hoch. Ich hab mir nun Blue Horizon mehrmals angehört. Die Platte ist ein würdiger Nachfolger. Wieder überzeugt Wishbone Ash mit typischem Twin Gitarren Sound der Extraklasse. Was Andy Powell hier mit seinen Mannen abliefert ist sehr gut.
Das Album lebt von seiner Lässigkeit der Atmosphäre.
Los geht es mit dem ersten Titel Take me back der auch das diesjährige Tour Motto der Band ist. Verhalten wohl dosierte melodische Gitarren, mit Unterstützung der Violine von Pat McManus und mit typischen Andy Powell Gesang. Gelungener Einstieg in die Platte. Gleich Blues lastig weiter, wie der Titel Deep Blues ja auch schon sagt verheimlichen Wishbone Ash nie Ihre Wurzeln zum Blues. Strange how things come back und Being One, leicht sperrige achtziger Jahre und gerade deswegen sehr interessant.
Muddy Manninen
Mit Way down south geht es dann sehr relaxt weiter. Schon fast ein wenig Westcoast Sound feeling. Und wieder tolle Gitarren Solos. Überhaupt klingen alle Titel unglaublich entspannt. In einer Zeit mit überladenen Sounds und überdrehten Produktionen, sind die Songs auf Blue Horizon wohltuendes Balsam für die nach der Art von Musik suchende Seele. Lehnte sich Elegent Stealth noch an die Zeit um No smoke without Fire an, liegt Blue Horizon mit seinen 10 Titeln doch schon einiges weiter in der Zeit zurück. Crabtree und Skeat überzeugen als zuverlässige  Rhythmus Sektion.
                 Joe Crabtree                                   Bob Skeat
Tally Ho! mit wunderbaren harmonischen Gitarren. So soll`s klingen. Und tut es auch. Ich liebe diese Gitarren von Powell und Manninen bei Minute 2:00 :-) Mary Jane dann swingend dem Blues gewidmet und American Century das rockigste Stück auf der Platte, wie ich meine. Diese typischen Harmonie Versätze. Im Refrain zusätzlich dann noch eine weibliche Stimme. Vielleicht ist das Album für einige zu "seicht" und nicht geradlinig genug. Zugegeben Elegant Stealth hatte schon eine Spur mehr Druck. Aber dafür weniger diese gelassene Relaxtheit sich nichts mehr beweisen zu müssen. 
Andy Powell
Der balladeske Titelsong Blue Horizon überrascht mit Tempowechseln und ist wiederum ein Highlight der Platte. Letztes Stück dann All there is to say erinnert auch hier wieder an alte Zeiten.Throw down the sword kommt mir da in den Sinn. Wishbone Ash 2014 erinnert sehr an die vergangene Zeit. Jedoch hat die Band es raus, sich niemals peinlich zu kopieren. Immer frisch und mit genügend Respekt vor der Vergangenheit. Wie mit Elegant Stealth, schaffen es die Mannen um Andy Powell wiederum ein Album zu veröffentlichen das mit zu dem besten gehört. Auch die Produktion der Platte ist überaus gelungen. Warm und sehr differenziert mit viel Liebe zum Detail. Die Band ist angekommen. Keine Aufdringlichkeiten in der Suche nach neuem und doch so kreativ Ihre Hörer zu fesseln. Höchste Punktzahl für Blue Horizon. Und jetzt hör ich mir das ganze gleich nochmal an :-) Sauber !!!! Congratulation to an amazing Album !!

Sonntag, Juni 05, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Bon Jovi - Keep the Faith(1992) Nach vier Jahren kreativer Pause erschufen die Jungs aus New Jersey ihr bestes Album, wie ich finde. Es sollte ja ursprünglich „Believe" heißen, wurde aber in letzter Sekunde umbenannt. Der Titel „Keep The Faith" könnte jedoch gar nicht besser passen. Jedes Lied der CD ist genial. Hier zeigen Bon Jovi wieder eine Mischung aus knackigen Rock-Songs und einfühlsamen Balladen. Es sind aber auch Songs enthalten, die ich von Bon Jovi so noch nicht gehört habe, z.B. „Save A Prayer" oder „Fear". Das absolute Highlight ist das zehnminüte Rock-Epos „Dry Country", wo auch Richie Sambora seine Klasse als Gitarrist wieder unter Beweis stellt.Auch Jon zeigt wiederum,daß seine Stimme unter die Haut geht. Das wird bei den Balladen wie „Bed Of Roses" oder „I Want You" erst so richtig verdeutlicht. Die Songs „I Believe", „Keep The Faith" und „I'll Sleep When I'm Dead" bilden ein fullminantes Start-Trio. Jedoch hat sich Bon Jovi im Vergleich zu den vier vergangen CDs etwas verändert. Aber sie wurden nicht schlechter. Ganz im Gegenteil. Das Album klingt etwas erwachsener und reifer und wurde nicht schon deshalb zu einem Megaseller und einem Meilenstein der Rockmusik. KEEP THE FAITH!!!! Wertung:******(6)

Gesang, Gitarre -Jon Bon Jovi
Gitarre -Richie Sambora
Bass -Alec John Such
Schlagzeug -Tico Torres
Keyboard -David Bryan

01. I Believe
  02. Keep The Faith
03. I'll Sleep When I'm Dead
04. In These Arms
05. Bed Of Roses
06. If I was Your Mother
07. Dry County
08. Woman In Love
09. Fear
10. I Want You
11. Blame It On The Love Of Rock and Roll
12. Little Bit Of Soul

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Samstag, Mai 21, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

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Dienstag, Mai 03, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (1)

Michael Schenker Group - MSG(1980) erschien das erste Album der Michael Schenker Group. Produziert wurde es von Roger Glover (Deep Purple, Rainbow). Eingespielt wurde es von Michael Schenker (Guitars) und Gary Barden (Vocals). Dazu kamen die Gastmusiker Mo Foster (Bass), Don Airey (Keyboards) und Simon Phillips (Drums). Im eigentlichen Sinne handelte es sich somit nicht um eine Gruppe, sondern um ein Soloprojekt von Michael mit dauernd wechselnden Musikern.

"The Michael Schenker Group" enthält jede Menge späterer Liveklassiker von Michael. `Armed and ready`, das tolle Instrumental `Into the arena`, das Überstück `Lost horizons`, `Cry for the nations` und `Victim of illusion`. Michael hat alle Songs geschrieben, Gary Barden alle Texte. Zumindestens im Studio zeigt sich Gary zudem als guter Sänger (Live konnte er diesen Anspruch nicht immer erfüllen). Musikalisch bewegt sich das Album auf typischen UFO Hard Rock Wegen, im direkten Vergleich gewinnt sogar "The Michael Schenker Group" gegen das UFO-Album von 1980 "No Place To Run".

Das von Roger Glover produzierte Album hat zudem einen guten Sound, vielleicht ein bißchen drucklos (wobei ich hier noch die ursprüngliche Fassung rezensiere). In der Zwischenzeit gibt es auch eine remasterte Ausgabe.
Auf der anschließenden Tour waren dann neben Schenker und Barden an Bord: Cozy Powell (Drums), Chris Glen (Bass) und Paul Raymond (Keyboards, Guitars). Zurück zum Debut, welches aufgrund der vielen Klassiker 5 knappe Sterne von mir bekommt. Der ein bißchen drucklose Sound wird aufgrund der vielen tollen Songs wieder ausgeglichen.
This original release on Chrysalis in 1980 finally showed Michael as the leader of his own band. After playing with Scorpions and UFO, he was on his own. It's hard to know how long Schenker had the music worked out for all of these songs, but what is amazing is how well Gary Barden(Vocals) did with writing the lyrics for most of the songs. The rest of the band was rounded out with excellent session players; Mo Foster(Bass), Simon Phillips(Drums), and Don Airey(Keyboards). The production on the recording was Roger Glover and he worked well with this group of musicians.
Michael's guitar work is sharp, especially on the two instrumentals "Bijou Pleasurette" and "Into the Arena". As always, he plays a multitude of astouding chords and showcases some extremely sharp solos. Barden, for being new to the music arena, does extremely well in the studio. The rest of the band is prime, as most of you who recognize Airey and Phillips know already. Phillips' performance here is as good as on the SIN AFTER SIN album by Judas Priest.
As far as the songs go, there are no songs to weed out to find the good stuff. This release was and remains a breath of fresh air from an old friend, who just wasn't that old at the time. Extremely powerful tracks, both music and lyrics, include "Lost Horizons", "Feels Like A Good Thing", "Cry For the Nations", and "Victim of Illusion". The other tracks, although not as flashy as the afore mentioned songs are still well better than most releases; they are just overshadowed by the songs that are much better. If you like great guitar, seasoned musicians, and fresh lyrics, you should enjoy this disc from begining to end, as the variety of music is truely worthy to eartime.

1. Armed and Ready" - 4:05

2. "Cry for the Nations" - 5:08

3. "Victim of Illusion" - 4:41

4. "Bijou Pleasurette" - 2:16

5. "Feels Like a Good Thing" - 3:44

6. "Into the Arena" - 4:10

7. "Looking Out from Nowhere" - 4:28

8. "Tales of Mystery" - 3:16

9. "Lost Horizons" - 7:04

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Freitag, April 22, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

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Freitag, April 01, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Talisman - Cats & Dogs follows the style from `s latest studio effort "Life". "Life" proved long lasting and "Cats &Dogs" has same integrity, but the material is even stronger than "Life". 

Album opener on is characteristic of the album, since the song contains a great guitar riff followed closely by Marcel's bass. The song changes pace when the chorus kicks in. Like the album, on focuses on the melodies in favor of the technical playing. The album uses the first 3 songs to warm up the listener and the rest of the album is pure Hard Rock heaven. Love will Come Again has a mellow verse, which is followed by an amazing hookline for the chorus. Fredrik Åkesson plays an ingenious outro solo. The melodic chorus on Love will Come Again is the most outstanding on "Cats and Dogs" along with Wherever, Whenever, Whatever, which builds up for the chorus. Wherever, Whenever, Whatever is splashing melodic right from the intro, where the guitar plays the melody line. The song is consistent with its underlying emotion and the join in the singing. The sign of is always their groovy playing. The album features 3 real groovy Rock 'n' Rollers. The moody Friends to Strangers is among the best songs on the album and Trapped rocks big time. Marcel Jacob's bass is a bit funky on Trapped giving the song power and a groovy subharmonic. Outta My Way has a monster bass intro from Marcel and an amazing bass/guitar duel. Is never trapped in their technical superiority. Their songs always have the melody in focus and then spice the melody with some musical swagger.
The production elucidates all instruments and gives all members room to unfold on their instruments. Just like a good meal, the rhythm section in is the main ingredient, while's strong vocals are the flavour. Their own style and on "Cats & Dogs" they justify themselves as band by giving us a fresh and inspired album packed with long durable songs.

Jeff Scott Soto hatte 2003 mit seinen Schwedischen Kumpels von Talisman ein Album gebastelt und es wurde super. Ab und an zweifelt man daran ob JSS nicht irgendwann mal die Energie ausgeht, aber auch hier platzt der Sänger förmlich vor Energie. Auch seine Kollegen hauen ein ordentliches Brett raus. Drummer Jamie Borger war ja seinerzeit bei Treat und Bassist Marcel Jacob hat seinen Teil bei Malmsteen beigetragen.

Talisman gibt es schon etliche Jahre und die alten Scheiben sind richtige Klassiker. Aber auch „Cats and Dogs“ ist super geworden. Energievollen Hardrock der meist fetzig nach vorne abgefeuert wird. Sehr stark auch das funkig angehauchte „Make believe“ wo die gesamte Band zeigt was ihn ihnen steckt. Das Cover und die gesamte Booklet -Aufmachung mit den ganzen Hunde und Katzenphoto sieht zwar nett aus, ist in meinen Augen für ein Hardrockalbum doch etwas zu kitschig geraten. Aber lassen wir uns nicht von Äußerlichkeiten ablenken und wenden uns wieder der Musik zu, wegen der kauft man ja eine CD hauptsächlich und diese ist erstklassig geraten. Ich brauchte zwar erst ein paar Durchläufe damit sich die Lieder festfressen, aber es wird. „Love will come again“ ist ein hervorragende Ballade, wo sich auch Gitarrist Fredrik Akesson mal so richtig gut in Szene setzen kann. Am Anfang des schnellen „Outta my Way“ Marcel Jacob lässt ein paar Läufe vom Stapel das man sich an Billy Sheehan erinnert fühlt. Auch im Song kommt der Bass immer gut zum tragen und man zerstört das Lied dadurch nicht. Habe ich mir Anfangs so gedacht: Ja, ein nettes Album, so muss ich doch mittlerweile zugeben das Talisman hier einen richtigen gutes Album rausgehauen haben. Ganz egal wo die einzelnen Musiker für sich stehen, hier haben sie eine starke geschlossenen Mannschaftsleitung abgeliefert. Ein Album wie man es sich kaum besser wünschen kann. Leider der CD Kritik anzumerken wäre, dass Marcel Jacob mittlerweile Tod ist. R.I.P.

Jeff Scott Soto (vocals)
Marcel Jacob (bass) +
Fredrik Akesson (guitars)
Jamie Borger (drums)

01. Skin on Skin
02. Break it Down

03. In Make Believe
04. Love Will Come Again
05. Outta My Way
06. Friends 2 Strangers
07. Sorry
08. Trapped
09. M.O.M.
Wherever, Whenever, Whatever
11. Lost in the Wasteland
12. Hell in Paradise

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Keith Emerson ist tot !!

Samstag, März 12, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Der britische Keyboarder Keith Emerson, Mitbegründer der Band Emerson, Lake and Palmer, ist in der Nacht zum Freitag in seinem Haus im kalifornischen Santa Monica gestorben. Die Polizei geht von einem Selbstmord durch Erschießen aus. Emerson machte sich auch als Solokünstler am Synthesizer und als Komponist von Klavier- und Filmmusik einen Namen. Er wurde 71 Jahre alt.
Von Wolfgang Stuflesser, ARD-Studio Los Angeles
Der Junge hatte Talent: Als Keith Emerson an der südenglischen Küste aufwuchs, galt er fast schon als Wunderkind am Klavier. Er lernte erst mal die großen Klassiker, und das hörte man seinem Spiel auch später noch an.
Als Teenager hörte er das erste Mal eine Hammond Orgel - und von da an probierte er immer wieder neue, vor allem elektronische Klänge aus. 1969 traf Emerson in San Francisco den Sänger, Gitarristen und Bassisten Greg Lake - und die Chemie zwischen den beiden stimmte sofort, sagte Lake später - das könne er gar nicht in Worte fassen.K eith Emerson und Greg Lake holten sich noch Schlagzeuger Carl Palmer in ihre Band - und "Emerson, Lake and Palmer" wurden in den 70er Jahren zu Giganten des Progressive Rock. Sie verkauften Millionen Platten.

Ekletrisch, aber trotzdem stilbildend
"Emerson, Lake & Palmer" gingen wie Pink Floyd und Genesis weg von den kurzen Rocksongs und schufen lange, komplexe Klangerzählungen. Und Keith Emerson umgab sich auf der Bühne mit mannshohen Synthesizern und fünf oder sechs Klaviaturen.
Er selbst beschreibt den typischen "Emerson, Lake & Palmer"-Sound als eklektisch: Sie hätten sich aus allen möglichen Quellen bedient, und von der akustischen Gitarre bis zum vollen Orchester umfasse der Sound die ganze Bandbreite der Musik.Und da kam Emerson wieder seine klassische Ausbildung gelegen - zum Beispiel beim Nutrocker, einer Hommage an Tschaikowskis Nussknacker.
Ende der Siebziger trennte sich die Band - aber die drei kamen, manchmal auch in unterschiedlichen Besetzungen, immer wieder zusammen, bis zum letzten Konzert 2010. Seit 2004 hatte Emerson auch eine eigene Gruppe, die Keith Emerson Band. Daneben trat er als Solokünstler am Synthesizer auf und schrieb Klavier- und Filmmusik.
Keith Emerson ist im Alter von 71 Jahren an seinem Wohnort im kalifornischen Santa Monica gestorben. Seine langjährige Lebensgefährtin fand Emerson in der Nacht tot auf. Die Polizei geht davon aus, dass er sich erschossen hat.

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Donnerstag, Februar 25, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Styx - Grand Illusion. American prog rock albums don't come much more vital than THE GRAND ILLUSION, the masterful 1977 release by Styx. Their seventh LP, released on July 7, this one acheived perfection from the opening flourishes of the leadoff title track through the truly grand "Grand Finale."
The album is comprised of incredibly strong individual tracks that also hold together as a cohesive whole. It's not a concept album, per se, but the album has a lot to say about dreams and realities.

Dennis DeYoung gets things started with the carnival barking "Grand Illusion," which offers a scathing attack on materialism backed by a melodically searing guitar army. Tommy Shaw comes alive on "Fooling Yourself" which features some spine-tingling keyboard work alongside the warm wash of acoustic guitar. Shaw continues to lead the parade on "Superstars," which really hearkens back to the early Styx sound. And then, of course, there is the ubiquitous but altogether brilliant "Come Sail Away," a keyboard-driven sci-fi sea-chanty that is over the top and iconic...Dennis DeYoung's flair for drama and knack for melody serve this tune well.

Next up to bat is fierce guitarist/vocalist James Young who's growl is lightened a little by the sparkle in his eye on "Miss America," one of the greatest Styx romper stomper rockers. The mood turns a bit more contemplative for Shaw's superb "Man in the Wilderness," a bluesy number that simmers with urgency until boiling over in a superb instrumental break. DeYoung's "Castle Walls" is a fine proggy keyboard epic, and then the proceedings come to a noisy, showstopping close with "Grand Finale."
1. The Grand Illusion (4:36)
2. Fooling Yourself (The Angry Young Man) (5:29)
3. Superstars (3:59)
4. Come Sail Away (6:07)
5. Miss America (5:01)
6. Man In The Wilderness (5:49)
7. Castle Walls (6:00)
8. The Grand Finale (1:58)

Styx, along with Kansas and Rush, form the leading troika of North American progressive music, and the Stygians were never in finer form than on THE GRAND ILLUSION and its follow-up, PIECES OF EIGHT. Not to be missed!Wertung:******(6)

Chuck Panozzo - drums
James Young - guitars/vocals
Tommy Shaw - guitars/vocals
John Panozzo - bass
Dennis DeYoung - keyboards/vocals

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Sonntag, Februar 14, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Santana - Abraxas (1970) Carlos Santana erlebte seinen großen Durchbruch als Rockmusiker. Mit dem Album Abraxas schaffte es seine zweite LP auf die Nummer 1 der Billboard Charts. Für einen Latinomusiker, der sich als Gitarrengott mit roher Energie darstellte, ein völlig unerwarteter Erfolg. Produzent Fred Catero, der auch Janis Joplin und Chicago produzierte, hatte im Studio auf die richtige Mischung gesetzt und ein ebenso musikalisch beeindruckendes, wie klanglich überzeugendes Album geschaffen. Mit eines der Alben das in keiner Sammlung fehlen darf.

Abraxas is the second studio album by latin rock band Santana. Consolidating the interest generated by their first album, Santana(recorded in May 1969), and their highly acclaimed live performance at the Woodstock Festival in August 1969, the band followed-up with Abraxas in September 1970. The album's mix of rockbluesjazzsalsa and other influences was very well received, showing a musical maturation from their first album and refining the band's early sound.

Singing Winds, Crying Beasts
Black Magic Woman/Gypsy Queen
Oye Como Va
Incident at Neshabur
Se a Cabo
Mother's Daughter
Samba Pa Ti
Hope You're Feeling Better

José "Chepito" Areas – Percussion, Conga, Timbales
David Brown – Bass, Guitar (Bass), Engineer
Mike Carabello – Percussion, Conga
Gregg Rolie - keyboards, Vocals
Rico Reyes – Percussion
Carlos Santana – Guitar, Vocals, Producer
Michael Shrieve - drums

Santana via Facebook

Santana Homepage

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New Single from Santana

Freitag, Februar 05, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

First and New Single from the SANTANA IV Album Project


Wieder einer meiner Musik Helden tot

Sonntag, Januar 24, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Jimmy Bain ist tot.
Der Rainbow / Dio / Wild Horses Bassist starb im alter von 68 Jahren
Zuletzt und lange her hab ich Jimmy Bain auf dem Reading Rock Festival 1979 gesehen.
Brian Robertson und Jimmy Bain auf dem Reading Rock 1979

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New Santana Album with a legendary Line up

Freitag, Januar 22, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Carlos Santana Announces Release Date for Santana Band Reunion Album
Carlos Santana reports that his long-awaited reunion project with the classic-era Santana band will be out on April 15.

The guitarist joined up with Neal Schon, keyboardist Gregg Rolie, percussionist Michael Carabello and drummer Michael Shrieve for the new 16-track release, which is titled Santana IV.

The project marks the first time the musicians have recorded together in 45 years. The album is, essentially, their follow-up to the Seventies-era albums Santana, Abraxas and Santana III.

“It was magical,” Santana says of the recording sessions. “We didn’t have to try to force the vibe—it was immense. From there, we then needed to come up with a balance of songs and jams that people would immediately identify as Santana.”

The reunion began several years back after Schon suggested to Santana that they make an album together. Santana liked the idea but proposed bringing in Rolie, Shrieve and Carabello for a reunion project. The resulting album reunites the group’s principle members; percussionist José “Chepito” Areas has not been mentioned in reports about the group’s reunion, and bassist David Brown, who played on the group’s albums from that period, died in 2000.

Schon originally announced the project’s completion in April 2015.

“We are wrapping up Santana IV this week,” Schon wrote on Facebook. “Sounds amazing!”

In a later comment, he added: “This record is going to take over the world. I hope management gets it together for us to tour as I WILL tour with Carlos either way. It’s way too happening not to. World domination once again.”

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Glenn Frey from the Eagles is Dead

Dienstag, Januar 19, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

R.I.P. Glenn Frey

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Montag, Januar 11, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

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Montag, Januar 04, 2016 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Thin Lizzy - With Love

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Donnerstag, Dezember 31, 2015 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

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Dienstag, Dezember 29, 2015 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

R.I.P. Lemmy

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Montag, Dezember 21, 2015 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Meat Loaf - Bat out of Hell. Da lobte man sich noch das Jahr 1977, in der mit der originalen Höllenfledermaus nicht nur der endgültige Durchbruch MEAT LOAFs begann, sondern auch das zweiterfolgreichste Rockalbum aller Zeiten (nach AC/DCs "Back In Black") auf den Markt geschmissen wurde.

Vollkommen zurecht, denn absolut zeitlos ist der damalige Trauschein des Bombastrocks zweifellos. Schon der eröffende zehnminütige Titeltrack beweist in Perfektion wie man einen epischen Rocksong schreibt, ohne auch nur ansatzweise festgefahren oder langweilig zu wirken. Im Gegenteil, haben sich die ersten Melodien ausgehört kommen in sinnvollen Breaks zahlreiche neue und erweitern die Dynamik in allen nur erdenklichen Registern. Obendrein können sich die Menschen freuen, die den Song nur als Radio- und Samplerversion von sieben Minuten kennen: das neu hinzugefügte RocknRollintro hat es wie Sau in sich.
Sowieso gefielen Steinman offenbar alle damaligen Spielarten der elektronischen Gitarrenmusik gleich gut, bekommt doch jede Sparte zumindest einmal irgendwo eine kleine Einlage, oder eine längere Sequenz. Damit kann man die einzelnen Songs auch prima auseinander halten, ohne lange nachdenken zu müssen. Selten hat es irgendjemand geschafft, kompositorische Komplexität auf hohem Niveau und ohrwurmfreundliche Eingängigkeit derart großartig zu kombinieren.

Doch das war natürlich nicht der einzige Grund, warum wir es hier mit einem Bestseller zu tun haben. Wer MEAT LOAF kennt, kennt nämlich sicher auch eine gehörige Menge an Schmachtfetzen. Nein, ich will jetzt gar nicht wie viele Kollegen Schnulzen mit möglichst positiven Attributen wie "unkitschig" oder "angenehm frisch" schönreden; wir haben es hier definitiv mit Schmachtfetzen zu tun. Dass auch diese auf einem sehr hohen Niveau sind, muss wohl nicht genauer ausgeführt werden, aber im Gegenteil zu den epischen Wahnsinnsnummer ist ihre Bedeutung in der Musikgeschichte natürlich deutlich geringer.

Wie viele Bands diese Platte inspirierte und beeinflusste würde wohl den Rahmen einer Doktorarbeit ausfüllen. Jede melodische Band, die einen Song jenseits chartstauglicher Größenvorstellungen schreiben will ohne in progressives Instrumentalmasturbieren abzudriften, findet hier ein Manifest ohnegleichen, dass nur mit wenigen anderen Klassikern vergleichbar ist. Und weil damals noch alles eine heile Welt war, gibt es nun auch die Höchstnote. Milestone:******(6)

 1.Bat Out of Hell
2. You Took The Words Right Out of My Mouth
3. Heaven Can Wait
4. All Revved Up With No Place To Go
5. Two Out of Three Ain´t Bad
6. Paradise By The Dashboard Light
7. For Crying Out Loud

• Meat Loaf – lead vocals
• Roy Bittan – piano, keyboards
• Todd Rundgren – guitar, percussion, keyboards, backing vocals 
• Kasim Sulton – bass,backing vocals
• Jim Steinman – keyboards, dialogue intro
• Rory Dodd – backing vocals 
• Ellen Foley – backing vocals 
• Roger Powell – synthesizer 
• Max Weinberg – drums 
• John Wilcox – drums 
• Edgar Winter – saxophone 
• Ken Ascher - string arrangements
• Marcia McClain – dialogue intro

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Samstag, Dezember 12, 2015 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Saga – Worlds Apart/1981  Mit den Hits „On The Loose“ und „Wind Him Up“ verhalf es den Melodic Artrockern zum internationalen Durchbruch, heute gilt es als Klassiker.

Es ist das letzte von vier Klassiker-Alben der Melodic-Prog-Rocker aus Kanada. Der Stil hat sich nicht groß verändert, außer dass Michael Sadler nicht mehr so operettenhaft singt wie auf den Vorgänger-Alben, auch wenn seine Stimme nach wie vor einzigartig bleibt. Desweiteren ist die Gitarre etwas dominanter geworden, die Keyboards dafür nicht mehr ganz so bombastisch wie früher. Trotzdem finden sich auch hier wieder die für Saga typischen Keyboard-Gitarren-Duelle.

Mit dem Single-Hit „On The Loose" beginnt das Album Saga-typisch druckvoll, also ohne langes Intros. Mit dem ebenfalls recht bekannten „Time's Up"(und seiner markanten E-Gitarre) folgt eine ruhigere, fantasy-artige Nummer. Mit „Wind Him Up" folgt ein weiterer Single-Hit. Eine typische Bombast-Nummer im unerkennbaren Saga-Stil mit tollen Gitarren- und Keyboardsoli. Alle Nummern sind wirklich vollends gelungen, wie das cymbal-lasitge „Framed" oder das vom Keyboarder Jim Gilmour gesungene „No Regrets", „Conversations", enthält bis auf die kurzen, computergenerierte Sprachsequenzen keinen Gesang und überzeugt vor allem durch die „frickelige" Gitarren-Arbeit. Das 7 Minuten lange „No Stranger" beginnt mit einem Instrumental-Intro, bis sich wieder einmal ein Bombast-Rocker allererster Kajüte entfaltet. Am Ende des Stückes wird das Intro wieder aufgegriffen. Ein großartiges Album einer großartigen Band.

In the history of the band Saga, this album must rank as the best representation of what the band is about. Their fourth album, it comes after three very progressive albums, and is sort of at the crossroads with the albums that would follow it. It has a more modern and powerful production than the first three albums, but still contains elements of the earliest progressive sound. The popularity of songs On the Loose and Wind Him Up brought name recognition in the US. The songs are great. All of them. While Hine helped add a little pop sensibility, there's still just awesome art-rock music here. Perhaps the album is now a little dated, the songs and music on it are still top notch, and a great intro to anyone interested in the band, or if it's missing from your Saga collection. I played it for the first time in a while the other day, and 28 years after it's release, it's still a fantastic listen. Milestone(******)

Michael Sadler vocals, keyboards
Jim Crichton bass, synth bass
Jim Gilmour keyboards, vocals, clarinet
Ian Crichton guitar
Steve Negus drums

1. On the Loose (4:11)
2. Time´s Up (4:05)
3. Wind Him Up (5:47)
4. Amnesia (3:27)
5. Framed (5:43)
6. The Interview (3:52)
7. No Regrets (Chapter V) (4:42)
8. Conversations (4:45)
9. No Stranger (Chapter VIII) (7:08)

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Donnerstag, Dezember 03, 2015 / Eingestellt von peter / Kommentare (0)

Kansas - Leftoverture/1976

Mit "Leftoverture" haben Kansas 1976 ihr absolutes Meisterwerk vorgelegt, das die ganze stilistische Bandbreite der amerikanischen Formation bietet. Mit "Carry On Wayward Son" enthält die Platte einen der bekanntesten Songs der Band überhaupt, der ein wahrhaft energiegeladener Opener ist. Dieser Evergreen lebt von perfekten Gesangsharmonien und rockigem Gitarrenspiel. Trotz seiner mainstreamigen Ausrichtung offenbart auch das eingängige Repertoire von Kansas ausgefeilte Arrangements mit Tiefgang. Steve Walsh präsentiert sich hier gesanglich absolut auf dem Höhepunkt und variiert hervorragend zwischen kraftvollen sowie gefühlvollen Gesangseinlagen. Außerdem zeichnete er sich neben dem unbestrittenen Kansas-Mastermind Kerry Livgren für das variantenreiche Keyboardspiel verantwortlich. Gerade seine einzigartige Bedienung der Hammondorgel ist eine der ganz großen Stärken von "Leftoverture".

"The Wall" präsentiert nach dem rockigen Beginn eine verträumte und besinnliche Seite der Band. Robby Steinhardts romantisches Gegenspiel verleiht diesem Titel eine eigene Note und Steve Walsh veredelt das Ganze mit seinem schmachtenden Gesang. Mit diesem ganzen Pathos und Bombast ist "The Wall" einer der wirklich ganz großen Songs der Band aus dem mittleren Westen der USA. Einfach traumhaft schön!

"What´s On My Mind" ist dann wieder ein energiegeladener Song, der sehr eindrucksvoll die Stärke der Band unterstreicht, traumwandlerisch zwischen hardrockigen Ausflügen und tiefsinnigem Bombast zu variieren. Mit Progressive Rock im herkömmlichen Sinne hat dies natürlich in diesen Fällen kaum etwas zu tun. Oftmals wird aber auch der Fehler gemacht, Kansas nach den Kriterien des klassischen 70er Jahre Progs zu bewerten. Zwangsweise kommen hier die rockigen und mainstreamigen Songs der Band nicht immer so gut davon. Es steht aber außer Frage, dass es kaum eine andere Band gab, die in ihren pompösen Sound solch eine perfekte Mixtur aus herkömmlichen Rockelementen und progressiven Anleihen verarbeitet hat.

"Miracles Out Of Nowhere" bewegt sich dann in eine symphonischere Richtung und glänzt erstmals mit weit ausufernden Arrangements. Hier wird der Bombastfaktor nach oben geschraubt. Gleiches gilt auch für den Titel "Cheyenne Anthem", wobei hier das Auftreten eines Kinderchores je nach persönlicher Auffassung auch als leicht kitschig empfunden werden kann. Auch kompakter gehaltene Stücke wie "Opus Insert" und "Questions Of My Childhood" sind wahre Perlen, welche die Ausnahmestellung von Kansas im Rockzirkus unterstreichen.

Als absoluter Höhepunkt schließt dann "Magnum Opus" das Album ab und hier wird nochmals gewaltig an der "Bombast-Schraube" gedreht. Selten agierten Kansas derart komplex und energiegeladen. Nach einer gefühlvollen, kurzen Gesangseinlage bietet dieser Song geniale Instrumentalpassagen, in denen sich Gitarren, Geige und Keyboards ungemein effektvoll duellieren.

Auch wenn man mit der Bezeichnung "Meisterwerk" sparsam umgehen sollte, so trifft dies auf "Leftoverture" ohne jegliche Einschränkungen zu. Keine andere US-Band hat es im Lauf ihrer Karriere verstanden, die britische Tradition des Progressive Rocks derart perfekt in den typisch amerikanischen Rocksound einfließen zu lassen. So stehen komplexe und symphonischen Strukturen im perfekten Einklang mit dem erdigen Rockfundament.

1. Carry On Wayward Son 5.22
2. The Wall 4.47
3. What´s On My Mind 3.27
4. Miracles Out Of Nowhere 6.25
5. Opus Insert 4.25
6. Questions Of My Childhood 6.36
7. Cheyenne Anthem 6.52
8. Magnum Opus 8.24
Gesamtlaufzeit 46:18



Kansas at Facebook

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Dienstag, November 17, 2015 / Eingestellt von peter / Kommentare (2)

Gary Moore - Back on the Streets is an album by Irish guitarist Gary Moore, released in 1979. It's his first album as a solo artist, because he recorded the Grinding Stone album as The Gary Moore Band. Thin Lizzy bassist/vocalist Phil Lynott and drummer Brian Downey appear on 4 songs of the album, including UK Top 10 single "Parisienne Walkways".

Back On The Streets does display some weak spots, of course. Gary recorded it rather hurriedly, at about the very same time that he was serving his brief stint in Thin Lizzy and helped Phil Lynott record Black Rose; in return, Phil agreed to help Gary on his own solo record and even contributed some songs, some lead vocals and some bass playing.
'Parisienne Walkways', and there's also 'Song For Donna', which, while slightly less generic and featuring some breathtaking arpeggios on the verses, essentially sounds like a very skimpy parody on classic period Stevie Wonder. Except it forgets to add anything vaguely resembling a hook, and the vocals are downright pathetic. One might also question the validity of Gary and Phil's "slow" re-recording of the Thin Lizzy classic 'Don't Believe A Word' - the bassline, borrowed from 'Born Under A Bad Sign', definitely rules, but the fast, bleeding original was so much better and so much more grippin' that it's even hard to begin to compare. Once you distance yourself from the original, though, the revamped version is hardly bad at all, particularly in the 'duetting' department. And they do push up the tempo eventually, so the coda at least does remind you of the power this song once had.

But, of course, it's the fast numbers that make the record. In fact, it's almost amazing when I take one more look at the overall quality of the album - how these lame shits-of-taste peacefully coinhabit the environment of such otherwise accomplished and venerable hard rock compositions. Because the other two songs on the record are ferocious rockers, true Gary Moore classics - the title track just kicks all kinds of ass all over the place. Mayhaps it doesn't have a particularly memorable/unique riff, but it's all compensated by the energy; in fact, that's the main trick here, as even the lesser tunes are often salvaged by Gary simply jumping out of himself to prove his talents and worth. 'Back On The Streets' milks the 'rebel vibe' for all its worth, runs along at a frenetic pace, and from the very start establishes Mr Moore as one of the most amazing shredders in the business (not to mention one of the first ones). Funny that there's nothing even remotely close to that technique on his only Thin Lizzy album, Black Rose - maybe Lynott did not want Gary to exploit his full potential because it would overshadow the rest of the band.
The second number is the Lynott-penned 'Fanatical Fascists', with some of Phil's most complex and ambivalent lyrics - is the song really about neo-Nazism or it's just a standard anti-capitalist rant? Lord only knows, in case he didn't forget to ask Phil about it. Cool energetic rocker with not much soloing power, but with plenty of drive and mind-boggling riffage. I'd actually like to see it recorded by Thin Lizzy in their Gorham/Robertson days, though, there's plenty of space for these two guys to practice their imagination in the song.

The rest of the record is dedicated to instrumentals most of which are in the fusion vein - reflecting Gary's past musical experiences, mainly his work with Colosseum II. This is usually called the weak link on the album, but I disagree. As much as I'm not a fusion fan and even find a lot of Jeff Beck's mid-Seventies musings pointless and boring (though not all of them), this record shows the real potential of fusion. And that potential? Why, to getcha rockin' all over, of course! It's all technically perfect, but it's also mighty powerful music - not just 'experimental' and not just 'mood-setting', but it's real cool fusion that's intelligent on one hand and rip-roaring, on the other hand. The seven-minute piece 'Flight Of The Snow Moose' (hey, subtle attack on Camel, eh?) never bores me at all, and neither do the other two. You just need to turn your amps REAL LOUD and let yourself get carried away. It helps if you're a prolific air guitar player. Plus, 'Hurricane' runs faster than a freight train, and 'What Would You Rather Bee Wasp' has got a TON of tremendous musical ideas - riffs, great synth lines, you name it. Power, speed, and memorability - if all avantgarde jazz/jazz-rock kept remembering these three pillars of quality, I'd be ready to die a happy man.

Ein Album zwischen Jazz Blues und Thin Lizzy Rock. Ich war beim ersten hören sofort begeistert. Hier zeigt Gary Moore was er drauf hat. Wieselflinke Killer Solos, Jazz/Fusion vom feinsten. Meiner Meinung ein ganz anderes Kaliber, als seine Blues Alben der 90iger Jahre. Als Anspiel Tip Parisienne Walkways, dass aber nicht typisch ist für diese Album. Einfach nur weils eine wunderschöne Ballade von Ihm und Phil Lynott ist.Milestone:******(6)


• Gary Moore: guitars, vocals.
• Phil Lynott: bass guitar, double bass, acoustic guitar
• John Mole: bass guitar 
• Don Airey: keyboards, organ, piano
• Brian Downey: drums, percussion 
• Simon Phillips: drums, percussion

1. Back On The Streets" (Moore/Campbell)– 4:19
2. "Don't Believe A Word" (Phil Lynott) – 3:34
3. "Fanatical Fascists" (Phil Lynott) – 2:44
4. "Flight Of The Snow Moose" (instrumental) (Moore/Campbell) – 6:59
5. "Hurricane" (instrumental) (Moore/Campbell) – 4:50
6. "Song For Donna" (Moore/Campbell) – 5:22
7. "What Would You Rather Bee Or A Wasp" (instrumental) (Moore/Campbell) – 4:48
 8. "Parisienne Walkways" (Phil Lynott) – 3:08 (not the Album Version)

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