Cock Robin (1985)
ich liebe diese Songs von Cock Robin. Seidenweicher Pop, Ohrwurm trächtige Rhythmen, den Gehörgängen schmeichelnde Stimmen -so muß 80-er Pop aussehen, oder besser: SO muß er sich anhören! Darf in keiner 80-er Jahre-Sammlung fehlen...! Wertung:******(6)



Peter Kingsbery: voc,keyboards,bass
Anna LaCazio: vocals,keyboards
Louis Molino: drums
Clive Wright: guitars

  Thought You Were on My Side
When Your Heart Is Weak
Just When You're Having Fun
Promise You Made
Because It Keeps on Working
Born With Teeth
Once We Might Have Known
More Than Willing
A Little Innocence

Cock Robin

Cock Robin at Facebook

DEEP PURPLE haben ganz sicher nicht erst 1984 ihren ersten Klassiker aufgenommen. Im Gegenteil! Liest man die Tracklist von den unzähligen Best of-Alben, findet man unsterbliche Hardrock-Evergreens wie "Smoke On The Water", "Black Night", "Child In Time", "April", "Fireball" und "Strange Kind of Woman". Doch all diese Stücke stammen ursprünglich von verschiedenen Veröffentlichungen, die alle zu besprechen den Rahmen sprengen würde. Deshalb will ich lieber das erste Reunions-Album der Mark II-Besetzung in höchsten Tönen loben!
Schon der Opener "Knocking On Your Back Door" ist einfach großartig! Die Musik klingt natürlich reichlich altbacken und ungeschliffen. Doch es gelingt den fünf Streithähnen, das Feuer ihres Zusammenspiels auf Platte festzuhalten. Ian Gillan singt gewohnt erstklassig, Jon Lord füllt mit seinem unnachahmlichen Hammond-Orgel-Spiel jedes Soundloch und Ritchie Blackmore schüttelt Licks und Riffs aus dem Ärmel, als hätte es die letzten eher durchwachsenen RAINBOW-Scheiben nie gegeben.

Der eigentliche Wahnsinn von "Perfect Strangers" befindet sich aber auf der B-Seite. Wer kennt nicht das geniale Intro des Titeltracks, dessen hypnotischer Rhythmus einen noch lange nach dem Ende des Albums verfolgt!? Allein für diesen Song haben DEEP PURPLE eine Platz im Rock-Olymp verdient! Unglaublicherweise präsentieren die fünf Briten mit "A Gypsy´s Kiss" im Anschluss ein mindestens genauso gutes Stück. Es besticht durch ein flottes Tempo, dramatische Gesangslinien und einen irrsinnigen Mittelteil, bei dem die Herren Blackmore und Lord um die Wette spielen, dass es eine Wonne ist ihnen zuzuhören.

Nach diesem Ausflug in härtere Gefilde folgt die Ballade "Wasted Sunsets". Einmal mehr demonstriert Ritchie Blackmore, dass er nicht nur laut sondern auch gefühlvoll spielen kann. Der Rest der Band macht ebenfalls eine ausgezeichnete Figur, so dass auch dieser Song eigentlich auf jede Best of-Platte gehört. Zuletzt zaubern DEEP PURPLE dann noch die Rocknummer "Hungry Daze" aus dem Hut, die die Platte würdig beschließt.

Ich kann mich noch gut daran erinnern, ich hatte damals meinen Schallplattenladen “Rockinger” in Calw und die Purple Fans rannten mir den Laden ein um sich Perfect Stranger zu ergattern.

This is Deep Purple 1984 reunion album, and an album that fans had been waiting for since 1973 (when the famous Mark II line-up broke up because of internal conflicts within the band). As most fans I was a little concerned. Many years had gone bye since their last album together, and music had changed over the years. Gillan had his own band, Ritchie and Roger were doing great with Rainbow and Jon Lord spent his "sparetime" in Whitesnake with David Coverdale.


From the opening riff of the dirty, 'Knocking At Your Back Door' to the sprawling very 70's-esque title track, it's perfect Purple. Heavy, hard and tuneful with a dash of experimentation. It doesn't sound like supposed 'classic' Purple and it's all the better for it; this is a rejuvenated band showing the critics that there is still plenty of fuel in the tank and fire in the belly. Two big AOR hits came from the album, the opener "Knocking At Your Back Door" and the title track "Perfect Strangers" Both songs rank with the best the band has ever done in fact the song "Perfect Strangers" is one of the best songs of the 80's in my book. The rest of the album is all great too. "Wasted Sunsets" is a ballad that Ian Gillian just kills. His voice is perfect for the song as he does what he does best belting it out. "Hungry Daze" is a rocking look back at the band's history and a look forward to their future. "Under The Gun", "Nobody's Home", "Mean Streak" "Gypsy's Kiss" and "Not Responsible" are all excellent as well.
Blackmore is buzzing and the writing is top notch. I'd say there is no filler at all, although the blend of styles from the straight rock of 'Not Responsible' to the slow 'Wasted Sunsets' and the recurring Eastern motif's in that epic title track may divide some purists. These are also complete 'songs' rather than a stitched together showcase for the individual talents to shine. As such, i think there is a greater overall cohesion to this album than to many of Purple's other efforts. It is very much an album from a band on form.
Milestone:******(6)

Ian Gillan - Vocals
Ritchie Blackmore - Guitars
Roger Glover - Bass
Ian Paice - Drums
Jon Lord - Organs and Keyboards

1. Knocking At Your Back Door
2. Under The Gun
3. Nobody´s Home
4. Mean Streak
  5. Perfect Strangers
  6. A Gypsy´s Kiss
7. Wasted Sunsets
8. Hungry Daze

Billy Joel - Songs in the Attic. Gleich mit den ersten spektakulären Synthesizer-Tönen und Piano-Akkorden zeigt diese Platte unmißverständlich, wo es langgeht: hinein ins pure Live-Vergnügen. Dabei spielen Atmosphäre und Direktheit des Hörerlebnisses eine zentrale Rolle. Während etwa der kraftvolle Opener "Miami 2017" vor Zehntausenden im großen Madison Square Garden aufgenommen wurde, klingen balladeske Songs wie "She's Got A Way" oder "You're My Home" so, als ob man mit Joel und Begleitern nebenan im Club säße. Aufgenommen während der US-Tour 1980, versammelt SONGS IN THE ATTIC (1981) insgesamt 11 ältere Joel-Kompositionen aus den Jahren 1971-1976, die im Vergleich mit den Original-Studiocuts allesamt enorm an Substanz gewinnen. Das beeindruckendste Beispiel ist der von frenetischer Zuhörerschaft im Stadium angepeitschte "Captain Jack," eine Hymne über einen endlos pubertierenden Anti-Helden, der sich mit Flucht in Phantasien und Drogenkonsum der Wirklichkeit New Yorks und dem eigenen Reifungsprozeß verschließt. Weitere Highlights sind das ebenfalls vom Publikum angetriebene "Say Goodbye to Hollywood," das verspielte Western-/Selbtportrait "The Ballad of Billy the Kid," sowie (als Rausschmeißer) das klassisch anmutende "I've Loved These Days" mit wehmütigem Sopransaxophon und melancholischem Klavier. SONGS FROM THE ATTIC verzichtet auf die üblichen Live-Mätzchen, wie dümmliche Reden oder geistlose Witze. Stattdessen präsentiert dieses intime Album den 'Piano Man' Billy Joel und seine Stammband auf dem Gipfel ihrer Kunst, mit fast unglaublicher Energie und unüberhörbarem Spaß beim Musizieren - sehr zur Freude des Publikums in den häuslichen Arenen.Songs in the Attic is a wonderful glimpse at a performer at his peak. Coming off of the huge commercial success of Glass Houses and 52nd Street, Billy changes gears completely. Instead of releasing a live album that recycles his more recent hits, he dusts off some of his earlier work and presents it to us in a live setting.
You can see in these performances the brilliance and passion of an artist who is completely committed to his material. Whether it be the intimacy of "You're My Home" performed in a small club or the intensity of "Captain Jack" in a large arena, each performance seems perfectly set in the appropriate venue.

Billy Joel is at his absolute best here. I particularly recommend "Songs" to the fan who has only seen Billy in his more mundane concerts of the last few years, often paired with Elton John. This album shows you a performer at his creative peak. Wertung:******(6)     http://www.billyjoel.com/

"Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)" – 5:05 [1]
"Summer, Highland Falls" – 3:03 [2]
"Streetlife Serenader" – 5:17 [3]

hab gerade nur die Studioversion zur Hand. Trotzdem klasse Titel !! :-)

Billy Joel -- Los Angelenos
"Los Angelenos" – 3:48 [4]
"She's Got a Way" – 3:10 [5]
"Everybody Loves You Now" - 3:08 [2]
"Say Goodbye to Hollywood" – 4:25 [6]
"Captain Jack" – 7:16 [7]
"You're My Home" – 3:07 [2]
"The Ballad of Billy the Kid" – 5:28 [1]
"I've Loved These Days" – 4:35 [8]

Billy Joel – vocals, piano, synthesizer, harmonica
David Brown – electric guitar (lead), acoustic guitar (lead)
Richie Cannata – saxophones, flute, organ
Liberty DeVitto – drums, percussion
Russell Javors – electric guitar (rhythm), acoustic guitar (rhythm)
Doug Stegmeyer – bass guitar